“Orgullosos del camino propio, lento pero seguro” anuncia el portón de entrada a la página web de Buffalo y no se equivoca. Desde un tiempo para acá, el trío pesado ha construido un camino en el que la honestidad, la coherencia y las buenas canciones han sobrevivido a los embates  – muchas veces injustos – de la escena pesada argentina. Hoy Claudio “El Pastor” Filadoro sigue disfrutando de los ecos de su última producción “30 días de Oscuridad. La excusa justa para presentar el detrás de escena de una de las bandas con mayor presencia en los últimos tiempos.

Fotos: Jorge Sebastián Noro

Hace un tiempo que salió  “30 días…” ¿Qué te gustaría cambiar del disco?

C.F. .-Sinceramente nada, me parece que quedo super redondo en cuanto a sonido, composición y mensaje. Es el disco que queríamos hacer en este momento.

Me imagino que habrá temas que funcionan mejor en vivo que otros…

C.F.- Eso se podría dividir entre los temas que nos gusta tocar a nosotros y los que les gustan más a la gente. Esto último es una de las razones para que funcionen y tocarlos. Lo que pasa muchas veces es que ambas coinciden, y la verdad es que temas como “Aves Negras”, “La Batalla de San Antonio” o “Magia Negra” son temas que se aprovechan muy bien en vivo. Son pesados pero cantables y seguibles. Se podría decir que son muy orgánicos y no distan mucho de la versión del disco. Entonces no hay que versionarlos para que queden bien. Funcionan y andan solitos.

Siguiendo la tónica de estos tres temas que nombraste ¿Te parece que resignaron un poco la zapada para sonar más pesados?

C.F.- No en, en realidad no se resignó nada, salió lo que salió y lo que  nos pidieron las composiciones. De hecho hay un tema que tiene algo a lo que se le podría decir “zapada” en el disco que es “Angel”. Creo que eso si estuvo, fue siempre mas en vivo que en disco. Salvo en “Rasante”, de “Temporada de huracanes” no hay mucha mas zapada en los demás discos. En el vivo es otra cosa.

Después de la salida del disco cambiaron nuevamente de baterista. ¿Cuál es la razón de los constantes cambios? ¿Solo cuestiones personales o cuestiones más estructurales ligados al sonido de la banda?

C.F.- No, definitivamente no tiene nada que ver con el sonido.De  hecho Buffalo se fue adaptando un poco también a el baterista de turno en cuanto a sonido y forma de tocar. Con Fede (NdR. Federico Genazzi  ex baterista del grupo)  la verdad que hasta ultima instancia estuvo todo bien, y lo sigue estando. El tomó la decisión luego de volver de la ultima gira por Chile por cuestiones personales y se respetó su decisión por supuesto. Es evidente que uno no busca cambiar músicos por que si, son cosas que se dan naturalmente.

Hay una historieta y una película que tiene el mismo nombre del disco. ¿Fue eso algún tipo de influencia? Incluso la tapa tiene cierto aire de afiche cinematográfico…

C.F.- A ver (risas). No tiene nada que ver. Por mas que la idea sea muy parecida, esto fue algo que surgió en el momento indicado y no nos fijamos a que se parecía o no. De hecho en ese momento ni tenia idea de la película, pero si me daba vueltas en la cabeza la idea de como seria vivir en esos lugares cercanos al polo donde hay muchos días seguidos de noche. Además aparecieron ciertas circunstancias personales que rodearon la época en la cual estábamos grabando y mezclando el disco por  lo que “30 días de Oscuridad” fue más que nada para englobar esa idea. ¡Podrían haber sido 50 días y no estaría contestando esta pregunta ahora! (risas).

¿Hay algún tipo de relación entre el título y cierta oscuridad y pesadez que tiene el disco?

C.F. – Si absolutamente. Es un poco lo que te contaba en la pregunta anterior. Se fueron dando una serie de eventos y cosas personales que fueron llevando a una idea o sensación. Eso inevitablemente terminó plasmándose de todas formas en el disco. Ya sea en el arte, el nombre, las letras y la música misma.

¿Cómo se reparten los temas para cantar con Xoni? ¿Cada uno canta lo que escribe o pueden intercambiar? ¿Pasa a veces que viene uno y dice “este tema lo tenés que cantar vos”?

C.F.-Mirá, pueden pasar todas las situaciones. Pero por lo general cada uno canta lo que escribe por que no hay nadie mejor que el que lo escribió para sentirlo y transmitirlo. Pero no esta vetado nada en ese aspecto, todo puede pasar.

¿Qué te inspiró un tema como “La Batalla de San Antonio”? Te pregunto esto porque en la lírica suele haber cierto coqueteo con lo religioso.

C.F.- (Risas) ¿Puede ser, no? Ya es muy evidente aunque en realidad si te pones a escuchar un poco la letra, realmente no pasa por lo religioso justamente. Es mas por otro lado la cosa, de hecho San Antonio en este caso es algo como mas “generico” si vale el termino. Hay varios “San Antonios”,Cada uno lo interpreta como le cae, puede se el patrono de los desamparados por un lado, el de los enamorados por otro y hasta el de los animales en España. Escuchá la letra y saca tus propias conclusiones.

¿Cómo llegan a incorporar una armónica? ¿Sienten que lo pide el tema? O es algo más racional en el que piensan  “estaría bueno hacer un tema que tenga armónica”

C.F.- Y es como que las dos cosas serian validas. Salió por que es un instrumento mas, definitivamente asociado al rock. Por ahí también se me ocurrió para las partes donde hay una suerte de duelo de solos como por ejemplo en “Magia Negra” y la zapada de “Angel”. En esos dos casos caía bien la idea de alejarse más y mas del común de las grabaciones de este tipo. Tal vez te podría dar un simple ¿Por que no? y cerraría (risas) pero en realidad pasa que el tema lo pide. Son sensaciones a veces que te llegan en el momento y le damos para adelante.

A diferencia de los discos anteriores las voces están más arriba. ¿Hoy te sentís más cómodo cantando que antes?

C.F. – Si la verdad que si. Me gusta cantar lo que escribo y que a alguien le llegue de alguna manera. No me considero cantante ni loco, solo acompaño la música, lo mismo la voz de Xon, queríamos que se escuchen bien por que los temas que él canta están buenísimos.

Vos tocas la batería, el bajo y cantás ¿Dónde estás más cómodo? Si tuvieras que definir soy…

C.F.- Definitivamente siento que me expreso mejor con la guitarra, aunque hoy por hoy siento que y con toda humildad, algo digo cuando estoy atrás de un instrumento. No precisamente por virtuosismo sino por pelotas y credibilidad. A su vez, eso lo traduzco a disfrutar lo que hago y sentirlo. Si no, no lo hago.

¿Cómo ves la escena hoy? ¿Qué te parece la Nasty Mondays?

C.F.-La segunda pregunta es rara (risas)  Supongo que si me estas preguntando por un ciclo en particular es por algo.¿Cómo veo la movida de la escena hoy? La verdad es que no la veo muy distinta de hace un tiempo hasta acá. Lo que si veo es que hay bandas que dicen: “o muevo el culo o no toco” y eso me parece bueno. Al menos es lo que nosotros hacemos. Se sumaron lugares donde tocar, no todos con las mejores condiciones pero así son la circunstancias y está en uno hacer las cosas bien. Y con respecto a la “Nasty Mondays”, por un lado el lugar físico donde se encuentra el Roxy Live ahora es muy bueno. Está bien ubicado y es accesible para el público que quiere ir a ver una banda, tiene muy buen sonido si sabes aprovecharlo, y encima es gratis. No creo que se pueda pedir nada mas. Es redondo. Por el otro me parece que se gesto una suerte de monstruo al cual todos quieren pertenecer. Pareciera que “hay que estar ahí a toda costa”. Veo gente casi desesperada por tocar en el ciclo. No se. Es raro. Con respeto a la gente que se encarga de organizar creo que lo hace bien y me parece que se logró posicionar el ciclo rápidamente en la noche under y a veces no tan under. Nosotros tocamos una vez y creo que se aprovechó. Lo curioso es que e nosotros caímos ahí casi de rebote. Por que ni la sacamos nosotros a la fecha, ni tampoco fuimos invitados por la organización. Fue por otra banda que quería tocar con nosotros y luego entre cambios de agenda ni siquiera terminamos tocando juntos.

¿Por qué a pesar de hacer un rock pesado casi lindando el heavy metal, Buffalo no toca con bandas como Almafuerte, Logos u Horcas o no participa de fechas internacionales?

C.F.- Creo que la respuesta es facilísima. No tocamos con ninguna de las bandas que nombras por que esas bandas se manejan invitando ellos a las bandas que los telonean y en un noventinueve por ciento de los casos hay un arreglo que creo en primer lugar Buffalo no aceptaría. Por otro lado no se si a ellos les sirve o les cierra que toque una banda como nosotros, ojo, no lo digo como algo malo. Es su forma de laburar. Muchas bandas, inclusive más chicas, se manejan de esa manera. Si a ambas partes les cierra el trato, bienvenido sea me parece. En cuanto a lo de tocar o no en fechas internacionales pasa algo muy parecido, nadie toca sin poner un peso en una fecha de ese tipo. Salvo en el caso de alguna banda que este en el sello de la productora que trae a la banda. Por ejemplo, la última vez que vino Motorhead me llamaron para que toquemos. La verdad no me emocione ni por un segundo,  por que en la charla estaba esperando el número, y cuando salio era uno muy alto (risas). Ni loco pagaría esa plata para tocar con nadie. Ni con Metallica, por que ni se enterarían quienes somos y por que a la gente le parecería odioso. La verdad es algo que no entiendo, no desde el lado de la organización sino desde el lado de las bandas. Se de bandas que pagan hasta ocho mil pesos o mas para tocar antes de una banda. Yo la verdad no se. Me  equiparía mas, organizaría una fecha, pondría esa plata en prensa, me voy de gira por el país… Hay tantas opciones mejores a mi parecer antes que pagar una locura para que te vean un montón de jevis (sic)  que lo único que quieren es que te vayas,  para ver a la banda por la cual pagaron su entrada.

Hagamos una retrospectiva de los tres disco de Buffalo ¿Qué es lo mejor y lo peor de cada uno?

C.F.-De “Temporada de Huracanes” creo que lo mejor es  la crudeza y lo peor que se hayan grabado todos los instrumentos con el mismo micrófono. Me encantaría grabarlo de nuevo, pero el disco es bueno así en su estado natural. De  “Karma”  lo mejor es lo prolijo que quedo y el cambio que marco desde “Temporada…”. Lo peor quizá es que nos hubiera gustado procesarlo más en nuestras cabezas mientras grabábamos y haberlo pulido de manera más sucia. De “30 Dias de Oscuridad” creo que lo mejor su sinceridad y su pesadez, y lo peor: nada. Como te decía al comienzo de la nota:  si hay algo malo, aún no llegó.