Sello: Pinhead Records
Edición nacional: sí
Año: 2012
Puntaje: 6

Ya consolidado en el género, WDK acaba de sacar a la venta su séptimo álbum después de cuatro años. Uno&dos está compuesto por 13 temas de puro ska.

Como siempre, los vientos de Toxo y Maldox se llevan gran parte del protagonismo: prolijos y contundentes, marcan con insistencia los ritmos por momentos explosivos, por momentos serenos que dan al conjunto del disco una especie de equilibrio. Si bien en líneas generales no es muy diferente del resto de sus producciones, puede decirse que el sonido es cada vez más limpio.
Para quienes acostumbran a verlos en vivo será, tal vez, una grata sorpresa encontrar algunos temas ya conocidos, como Al frente, que había quedado fuera de otros discos pero que los chicos de WDK actualizaron e incluyeron finalmente aquí.

Las letras resultan, por momentos, bastante simples y hasta un poco más triviales que de costumbre. Oscilando entre el amor, como Perro o Libres, y la alegre fiesta que es el ska, del que RPKS es una buena muestra, brillan por su optimismo, lo cual es una de las notas más propias de la banda. Quizá las dos canciones más comprometidas sean Uno&dos – que no por nada es la que le da el nombre al disco – y Sube sube.

Si quisiéramos buscar un hilo conductor para este trabajo, éste sería la periodicidad. Así como muchas de las melodías vuelven una y otra vez sobre los mismos acordes, muchos estribillos se muestran incansables al momento de repetir una frase o una palabra. Es una muletilla musical que puede ser divertida mientras no se haga abuso de ella. Ahora bien, si la intención era que fueran pegadizas, lo lograron a la perfección.

Después de los treinta y siete minutos que ofrece Uno&dos queda la sensación de un disco fácil y divertido de escuchar, cuya cadencia rítmica queda un poco deslucida por la falta de contundencia en las letras.

Natalia Jakubecki

Formato: CD
Sello: Pinhead Records
Edición Nacional: Si
Año: 2011
Puntaje: 6

Allá por los noventas, con el movimiento que se denominó Buenos Aires Hardcore, surgieron un puñado de bandas que explotaron lo crudo del punk rock y las melodías que venían claramente de otros palos. Pero el rasgo más distintivo de esos grupos era el costado sensible que mostraban a través de sus letras.

Hoy, que el tiempo hizo su trabajo para que esas propuestas bajaran el perfil, tenemos sobrevivientes, como Boom Boom Kid o Shaila, y sangre nueva como Deny, un grupo que redobla la apuesta metiendo más ingredientes en la cacerola.

En Deny se puede encontrar una voz melódica y empalagosa al estilo Sudarshana y al mismo tiempo un vozarrón que recuerda, salvando las distancias no sólo geográficas, a Corey Taylor, de Slipknot. Todo ese interesante mejunje se puede apreciar en canciones como Alien vs. Deny, Reino de tormentas o Lo que siempre buscábamos.

En Reino de tormentas es imposible renegar del sonido, que es impecable gracias al trabajo realizado por Javier Casas, que compartió la producción con la banda, en los estudios Infire Records.

Alejandro Panfil

Formato: CD
Sello: Pinhead Records
Edición Nacional: Si
Año: 2011
Puntaje: 8

Se siente al salir a la calle, se palpa en el aire y se percibe en el ánimo de quienes habitamos este planeta. Estamos pendiendo de un hilo y no nos damos cuenta; estamos ardiendo y le ponemos más leña al fuego, en vez hacer un intento por apagarlo.

Reincidentes, grupo de punk rock surgido hace 25 años en Sevilla, trata de hacernos recapacitar a través de su mensaje y nos hace caer en la cuenta de que vivimos Tiempos de Ira, como se llama su decimosexto disco.

Nos llaman al sentido común y que nos miremos unos a otros, para que nos demos cuenta de que el mundo ya no es más como lo conocíamos, y que eso, en parte, es culpa nuestra: “Quieren acabar con el humo de los bares, los amigos hablan en un foro virtual; el deporte produce mitos plastificados, la ciencia solo avanza si es para aniquilar”, dice el irónico Buenos tiempos, el primero de los dieciséis temas de este álbum que en su arte tiene guiños a Salvador Dalí, con sus famosos relojes, y a Auguste Rodin, con El pensador.

Prejuiciosos abstenerse, porque por más que se trate de canciones simples y cuadradongas, el fuerte de los andaluces está en las letras, esas que denuncian al capitalismo y a las guerras absurdas, como en La infancia en un cargador: “Me regalaron un fusil y ropas para intimidar, me enseñaron a distinguir al enemigo y al traidor, al débil, al de fuera, y al que me da de comer”.

Tratándose de un grupo de estas características, el ritmo nunca decae y el alto volumen es siempre recomendable, hasta para oír la melodía de Vida, esa que dice: “No me claves tu piedad hueca ¿sabés lo que cuesta estar muerta?”.

La declaración de principios de estos punks de habla hispana se hace presente en Al otro lado del cristal, donde critican a las grandes discográficas que tratan como títeres a los músicos: “No voy a caer en la frustración, un solo ideal vence a tu ambición”.

El guiño inconsciente a Dos Minutos llega con Canción de amor (al vino), donde por única vez la música supera a la lírica: “Tiene mundo y te lo hace conocer, no es absurdo que siempre quiera estar con él”. En cambio, Madre, en clave Enrique Bunbury, es el cierre ideal para Tiempos de Ira.

Se trata de un disco crudo, potente y con un mensaje claro, algo que nunca pasa de moda. Cuando otros grupos con más de dos décadas en la ruta apelan al circo para mantenerse en la cima, Reincidentes sigue apostando a la música. Y eso, después de 25 años, es más que respetable.

Alejandro Panfil

Riffs, melodías, texturas, emoción, épica, rock, madurez, consolidación, calidad. Estas son nada más algunas de las palabras que podrían definir el momento por el que está pasando Taura y, a la vez, describir la variedad de elementos que contiene su nuevo álbum llamado El fin del color.

Si bien es un disco de temática oscura y reflexiva, en que la luz se extingue y las tonalidades se diluyen, paradójicamente posee una paleta de colores que pintan a la perfección la idea que quiere llevar a cabo Taura, banda que tiene más de una década de carrera con varios discos y EP’s en un currículum que también está hecho a base de patear duro y parejo por el under porteño.

Ya pasó la época de definir los integrantes de la banda y ya quedó atrás la búsqueda de un sonido característico. Hoy tienen ambos aspectos solucionados y se nota a la hora de escucharlos. Chaimon, desde su rol de cantante, explota al máximo su faceta rockera y melódica; el resto de la banda es una locomotora que avanza sin temor a una eventual falta de carbón, con la batería de Alejo García Guraieb, la guitarra de Santiago García Ferro y el bajo de Leonardo Della Bitta.

No luz, que contiene furia, riffs y un aire al Faith no More de King for a day…, es la primera de las doce grandes canciones que habitan El fin del color,  como Jardín de Cenizas o Lazo, pero sin dudas es el sexto tema el que debería llevar la cinta de capitán:  A cántaros, sin exagerar una de las mejores canciones salidas a la luz en 2011, resume lo melódico, lo oscuro, lo pesado y hasta lo épico de Taura, con climas y sonidos que recuerdan al mejor Deftones: “Palabras que solo la calmen, susurros después del aluvión, miradas que también le hablen,  de amor después del aluvión. Y un cielo que estalle a cantaros”.

Con desesperación, desolación, oscuridad e incertidumbre se podría llegar a pensar que no hay salida posible. Pero Taura utilizó todas esas sensaciones a su favor, para hacer el gran disco que es El fin del color.

Alejandro Panfil

 Formato: CD
 Sello: Independiente
 Edición Nacional: Si
 Año: 2011
 Puntaje: 6

Paso a paso, como decía Mostaza Merlo cuando le preguntaban sobre las chances de Racing de consagrarse en el 2001, I.R.A., quinteto integrado por Sergio Ira, Salvador Sánchez, Javier Ariza, Lisandro Rosker y Gonzalo Ira, lleva adelante su proyecto musical que tiene como premisa, por sobre todas las cosas, tocar y tocar, aprovechando al máximo cada oportunidad que se presente en la escena porteña.

Su disco homónimo, en el que dejan notar influencias que vienen por el lado de Social Distortion, Attaque 77 y Bulldog, cuenta con nueve canciones prolijamente grabadas con las que logran trasladar la esencia de sus presentaciones en vivo, aunque la voz queda un poco expuesta.

I.R.A. es punk rock de tracción a sangre con algunos toques melódicos, como los que se pueden apreciar en Cero, Perros callejeros y En el camino. En dichos tracks se hace presente un tono melancólico y algo pesimista que se va de un plumazo cuando llega El Calavera, ya decididamente en clave festejo: “preguntale al diablo si lo ves, cuando me muera si nos vamos a ver, no quiero ir al cielo a descansar, quiero quedarme viviendo un poco más”.

El disco, grabado en el estudio Elephas con Jorge Kontos a cargo de las consolas, fue producido por la propia banda y mezclado por Max Scenna, cantante de Fetzet. I.R.A. y su disco ya están disponibles para aquellos que se quieran acercar.

Alejandro Panfil

“Ararat es música de la resistencia” es lo que reza el sencillo pero interesante librito de dos hojas que acompaña a Ararat II, el nuevo disco del proyecto paralelo de Sergio Chotsourian, guitarrista y cantante de Los Natas, llevado adelante junto a su hermano Santiago Chotsourian y Alfredo Felitte.

Escucharlo durante los 56 minutos que dura es escalar imaginariamente el Monte Ararat, ese que fue arrebatado por Turquía a principios del siglo XX y que nunca más fue recuperado por sus verdaderos dueños. La tristeza, la rabia y la resistencia quedan expresadas musicalmente por estos descendientes de armenios que a miles de kilómetros de distancia logran empatizar con la causa.

Acá no cabe el facilismo de sentenciar que es un álbum de Los Natas con otro nombre y es menester poner cada cosa en su lugar: la banda de Chotsourian, Broide y Villagra se basa en la oscuridad metalera del viejo Black Sabbath y en la zapada eterna. En Ararat II se alternan los climas, a tal punto de ser dos discos en uno: se pasa de lo más denso y pesado, con Sergio soltando frases cortas pero contundentes como “el tiempo es un caballo rápido, lo sé”, en Caballos, a un clima más reflexivo y melancólico en Atenas, donde Santiago Chotsourian, licenciado en composición, dirección orquestal y coral, aporta lo suyo desde el piano.

Sergio CH encuentra lugar también para meter guitarra criolla en El inmigrante, que como su nombre lo dice, describe lo traumático de abandonar el lugar de origen: “Son cinco los barcos que llegan, hay uno que es para vos, descargan maquinas de guerra, familias partidas en dos”.

La batería, a cargo de Alfredo Felitte, se hace presente con toda su fuerza en La ira del dragón (Uno), última descarga energética antes de redondear la obra con Tres de Mayo, un instrumental que cumple con el objetivo de erizar la piel y agudizar los sentidos de quien haya experimentado Ararat II, un disco que, sin exagerar, marcha derechito a convertirse en uno de los mejores del 2011.

Alejandro Panfil

Formato: CD
Sello: Tommy Gun Récords
Edición Nacional: Si
Año: 2007
Puntaje: 7

Timmy O’ Tool, que hoy tiene casi el setenta por ciento de la banda viviendo en México, está en un gran momento en cuanto a performances en vivo y, por supuesto, sacándole el jugo a su tercer disco de estudio, Sigo acá de pie. En el mismo, lograron de una vez por todas trasladar el sonido y la energía que la banda tiene sobre el escenario hacia la intimidad del estudio de grabación.

Luego de atravesar por una serie de cambios, en los que, por ejemplo, se quedaron sin el cantante, la banda tuvo que rebuscárselas para suplir esa ausencia y allí aparecieron en escena el Mono, guitarrista, y Taz, bajista, para tomar la posta. Entre ambos consiguieron no solo reemplazar a Larva sino que también encontraron más matices vocales, algo que todavía no había experimentado TOT. Así, junto al productor Matías Cugat,  el trío que se completa con Rana en la batería pudo combinar fuerza instrumental y melodías, obteniendo como resultado el disco más compacto y representativo hasta el momento.

Yendo al grano, la cosa arranca poderosamente con Poder Volar y Crecer, que en su comienzo tiene un aire al Deftones de White Pony. En Sigo acá de pie, Marcelo Corvalán, de Carajo, aporta toda su rabia, transformada en energía positiva, y la constante arenga, para que nadie se quede quieto: “Es mi vida y es corta, disfrutarla me importa. Positivo te digo, es mi firma”, dice Corvata en el tema que le marca el paso al resto de las 16 canciones.

No sos real, donde participa como invitado Cristian Jr. de Mensajeros, tiene todo: buenas voces, arpegios adecuados y mucha fuerza en el estribillo, como para enfrentar tranquilos la pregunta sobre de qué se trata TOT y tener una buena respuesta bajo la manga. Otro de los invitados de lujo de Sigo acá de Pie es el señor Flavio Cianciarullo, de Los Fabulosos Cadillacs, metiendo voces en República, otra perlita, sin dudas.

Tratándose de un álbum de 16 tracks, en el cual la banda muestra una gran evolución musical y compositiva, la versión en español de Zombie, de los Cranberries, se podría haber omitido o entregarla a los fans en algún EP o track oculto. De todos modos, tiene mucho power y está lejos de ser una mala elección.

Eso no es lo que ves, junto a Tavo de Resorte, es una vuelta a esas épocas de mosh y slam de la segunda mitad de los noventas: “Corrupción es el arte de esta nación; destrucción es el arte de esta población. Hablar de amor no es su rol”.

El disco, que se cierra con Hoy es cuando y Sacrificar, nunca pierde la fuerza, tal vez la principal característica de esta banda que surgió del cada vez más complicado under porteño. Con Sigo acá de pie llegó el sonido que querían y con el que mantienen viva a la banda, a pesar de los cambios nombres y de locación.

Alejandro Panfil

Formato: CD
Sello: Maldito Récords-Pinhead Récords
Edición Nacional: Si
Año: 2011
Puntaje: 8

En un nuevo parate de Ska-P, esta vez en mejores términos, Joxemi y Julio César Sánchez, dos miembros estables de ese grupo, junto a la italianisima Michela Micky Paiano y al batero Eneko, se dispusieron a grabar el cuarto disco de No Relax, proyecto que existe desde 2003 y que encuentra mayor actividad cuando lo permite la multitudinaria banda de Vallecas. 

Luego de Gridalo! (2004), Virus de Rebelión (2006) e Indomable (2006), el nuevo trabajo del cuarteto, cuyos integrantes se reparten entre Madrid, Pamplona y Milán, llega decididamente a sacudir las cabezas de aquellos que quieren un poco de punk rock, liso, llano y pogueable.

¿Qué nos encontramos en Animalibre? Mucha potencia, guitarras estilo motosierra, batería hiper veloz y un bajo firme y latoso. Aquí el violero Joxemi, confeso fanático de Los Ramones, se saca todas las ganas de hacer una música decididamente al palo y distorsionada, tomándose un recreo de la alternancia de ritmos que propone Ska-P.

¿Cómo suena No Relax? Respetan la tradición del género y van a directamente a lo que más les gusta: por momentos rinden tributo al grupo de Nueva York que inició todo y a Bad Religion; en otros momentos pueden estar más cerca de unos Ratos de Porao o de un Attaque 77.  Con la diferencia de que aquí canta una chica, claro está.

Fuego de manantial es la apertura hardcorita del disco donde, a mil por hora, se mezcla la furia punk con el encantador fraseo de Micky. Lagrimas Quemadas, que ya tiene video en circulación, es una de las joyitas de este larga duración. Básicamente, se refiere a lo mal que se puede terminar metiéndose en el juego y en “la pesada”, sea en el país que sea.

Animalibre, que tiene también su versión en italiano, hace la primera gran referencia al hombre depredador, temática que se mantiene en Hijos de la Tierra y Gabbie Di Sangue (Jaulas de Sangre): “Son jaulas de la sangre, y no hay olor de la loca sabiduría. Humanos en contra de mí…pero ¿dónde? pero ¿dónde está mi libertad?”.

En este cuarto disco, definitivamente, están abocados a una intención ecologista con la que alientan a salvar lo que queda sin arrasar en el planeta, principalmente las especies que son victimas de un constante maltrato por parte del hombre.

En No Olvidamos, que tiene un sonido similar al logrado por Ed Stasium para los Ramones en Mondo Bizarro, está dedicado a los desaparecidos de la dictadura chilena y en el mismo aparecen juntos por primera vez desde 2008-aunque grabaron cada uno por su cuenta-Mariano Martínez y Ciro Pertusi. El resultado no podía ser más épico y eso queda reflejado en las tres voces coreando: “Ratas de la oscuridad, buscan cegarlos, sospechosos de pensar, quieren encerrarlos; temen a la libertad y los quieren callar, morir para recordar que vivir siempre es luchar”.

Dentro de ese camino independiente que eligió seguir la banda, al margen de todo lo que tiene que ver con la extravagancia de una multinacional, el disco fue producido por el propio Joxemi y fue mezclado y masterizado por Dani Alcover, que también trabajó con Amparanoia y Súper Skunk, entre otros grupos ibéricos.

Mucho punk, un mensaje concientizador y buena vibra. Esa es la receta utilizada por No Relax para su cuarto disco, que es altamente recomendable. 

Alejandro Panfil

JUEVES 12 DE MAYO

Ya se encuentra en la calle con formato de disco doble, el Invasión 09, producción que completa la serie, 21 años después del primer y explosivo Invasión 88, (con Attaque 77 y Flema a la cabeza) y del Invasión 99, no tan recordado pero no menos interesante. Esta edición contó con una maratónica  presentación allá por Julio del año que acabamos de dar de baja, y que tuvo como protagonistas  a Los Violadores, Mal Momento, y Sin ley, entre muchas otras bandas (Ver Invasión 09 punk fest).

El disco 1 comienza con “Van sangrando” de Los Violadores, tema que suena a los Viola de ayer, de las primeras épocas de rebeldía. El que sigue es Stuka, con “Hey you!!”  track con sonido 100% Stuka.  “Sueños” de Cosa Nostra, aparece con mucho punch, prolijidad y punk del bueno. Los Shaila nos acercan a su hardcore punk melódico con con “Leviatan”, y se meten con la religión. Uno de los puntos más fuertes del cd 1, pasa por Superuva y  su “Presumida”,  un rock n roll con letras divertidas como sólo la banda de Checha sabe dar. Asesinos Cereales, nos acerca una interesante propuesta con “Carpe diem”, un ska punk que suma y mucho. Katarro Vandaliko se destaca con “Tanta maldad” y Muerte lenta con “Shock cerebral” suena mucho a Los Brujos.

Mención especial para las bandas brasileñas: 88 NAO! que sorprende con “Mercenarios” , una base de muy buenas guitarras, punk melódico y una voz muy particular;  Dead Fish nos trae un hardcore punk y brasuca con gran nivel de sonido.

Los alemanes de Opelgang, se parecen mucho a Die Toten Hosen, y Declitos nos deja un track de punk rústico pero efectivo y nos invita a saber más de ellos con “Muñeca con borcegos”.

Ya en el cd 2 encontramos a Flema y “Vahos del ayer” en vivo, y sin Ricky por supuesto. Gatos Sucios nos golpea con su “Siniestro”, tema muy bien elegido para la ocasión y Sin Ley, le pone sal y presencia al 3º track con “Compañero”.  Mal Momento aparece con “Fiebre de Amor”,  sonando como los primeros discos, y aportando lo suyo al disco.

En esta edición de Invasión, también hay espacio para el Hardcore noventoso con la vuelta de Minoria Activa y su “Rebelión de los cobardes” y N.D.I con “Amanece gris” nos lleva a aquellos días del Buenos Aires Hardcore. Satan Dealers, y su excelente track “Luces”, nos acerca lo mejor del Hardcore de más acá.

Con el Niño a la cabeza Generación Zombie sigue creciendo y esta vez nos trae “Sueños de Libertad”. Argies se destaca por su prolijidad en “Fuimos caballos”, mientras que Doble Fuerza con “Colegio embrujado” nos da un rock n roll al mejor estilo “Rockaway beach”. Hay más punk ramone con 24 HS. y su “En un umbral”.

A la hora de las revelaciones, las menciones especiales se las llevan Bad News, Perdiendo el control, Etnia, En mil partes, Tres Round y Clase B, bandas que sorprendieron por sonido, propuesta, talento y creatividad. El bonus track está a cargo de los uruguayos El último de los Ramones, y su “Obehas” es la frutilla del postre, cerrando el disco con toda la energía y velocidad de una banda que se las trae.

Además de las mencionadas Integran el disco Ex Alumnos, Mal Pasar, Skaineken, 3º Cielo, La sangre de Veronika, Enemigos de la clase, Inyectores, Vitamina Q, Monocrom, Nosotros tres, Bien desocupados, Horror Vendetta, 90 Raices, Seguimos perdiendo, Sublevados, Sonido Inflamable, Adictos, Delincuencia, Curiosa Alegría, Culo en la pera, Baldosas Asesinas y Level Up.

Es muy alentador que la escena punk todavía nos brinde este tipo de producciones independientes, en las cuales se mezclan bandas consagradas, bandas en crecimiento, bandas under y en esta ocasión también formaciones de otros países de sudamerica. Invasión 09, es un muy buen producto, un excelente pantallazo que nos introduce dentro del punk rock nacional y latinoamericano actual, que a lo largo de 53 temas nos lleva por diversos sonidos y matices dentro de un mismo género y nos hace disfrutar de todo el disco. Esta nueva edición de Invasión es un importante aporte a la escena, y como sucedió con las anteriores dos ediciones, contribuirá al ascenso de algunas bandas, a la difusión de otras, y a consolidar otras tantas. Lo más interesante resulta de la diversidad y cantidad de formaciones que comparten el disco, y que lo hacen una producción muy rica y que ningún seguidor del punk rock debería dejar de escuchar.