¿Cuál es tu primer recuerdo de Halley?

Mi primer recuerdo es sobre cómo comenzó todo. Cuando no había locales para la música pesada en Buenos Aires se me ocurrió ir a hablar con el dueño y el gerente de la disco Halley para hacer un show en su local. Yo ya había visualizado en ese momento que tenía que organizar shows ahí. Era un lugar perfecto para tocar y en ese tiempo no existía ese tipo de escenario y ambientación en ningún lado. Así que con mi cara de gatito de “Shrek” (risa) les pedí en lugar, los convencí e hicimos un show con Alakrán que exploto el lugar. Así que ellos también visualizaron el negocio del rock. Era el año 1987 y empezamos junto a Roberto Ricci a trabajar para crear lo que fue un bastión de la música Hard rock y metal en los 80′

¿Por qué te parece que el hard rock-glam está teniendo un revival en este momento?

Creo que fue un estilo que tuvo un peso importante artístico y cualquier cosa que tenga peso artístico sea cual sea la identidad, siempre va a sufrir un revival. La gente necesita vivir también de los momentos pasados buenos y traerlos al presente. Lo importante es siempre mejorar la calidad del pasado y seguir generando un futuro en cada estilo musical. Excepto la cumbia y el melódico latino que siempre será una mierda (risas). ¿Qué lugar ocupó ese espacio durante todos estos años? ¿Qué otros lugares o fiestas mantuvieron ese espíritu? Bueno quizás no se sepa esto y no quiero pecar de vanidoso , pero en general lugares como Halley ,El Rockodromo , La Rosa (primer lugar motero hard , heavy,glamster de capital federal), Raiders (hoy The Roxy ) fueron lugares que los inicié y les di el formato de bares de Hollywood, Rainbow o Whisky a Go Go. Ese fue el espíritu que viví siempre en la música y lo transmití en esos espcacios. Incluso hoy día El Roxy tiene la base en estos lugares, pero con un desarrollo altamente superior. Yo lo hice siempre por pasión, nunca lo pude mentalizar como negocio. Nunca tuve una buena mentalidad financiera sino seria el dueño de MTS (risas) Eso me lo reprocho.

¿Qué hizo que cierre y qué que vuelva a abrir?

El hecho que cerré esto fue que ya no era el Halley que se visionó. En los 90 solo era un boliche de shows pero sin el espíritu y la identidad con la que nació. Po otro lado también la música se había direccionado para otro lado y lo que era Halley era justo el espíritu de los 80. Igualmente no siento que Halley no se está abriendo de nuevo. Viene a visitar a su hijo prodigo The Roxy y hacer fiesta en su casa. ¿Qué diferencias hay entre la escena de esa época y la de ahora? El vértigo de lo nuevo. Todavía se generaban cosas nuevas y sorprendentes . Por ejemplo cuando salieron los Guns and Roses fue tan fuerte el impacto como el de los Beatles. Eran distintos, sorprendían. Hoy en día ya no pasa eso, ni pasará. Estamos en el tiempo del remake y nada sorprende por más retorcido que sea.

¿Qué otras bandas además de ustedes pueden sostener la movida?

Hoy día están volviendo muchas y todas tenemos la oportunidad de renovar el mensaje y hacerlo actual, regenerar la energía. Lo importante de todo esto es apoyar y levantar a las nuevas generaciones de bandas para que traigan un viento fresco.

FIESTA HALLEY:

DOMINGO 29 DE ABRIL – 23:30HS

THE ROXY BS. AS. – AV. CASARES Y SARMIENTO

 SHOW EXCLUSIVO DE: ALAKRAN

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Ticketek (Viamonte 560 – locales 6 y 8 o por vía telefónica al 5237-7200 o vía internet en www.ticketek.com.ar

Lee  Chi (Galería Bond Street), La Estaka (Quilmes), Metal-Manía (Galería Luxor),  Locuras (Flores – Once – Morón), BVM (Galería Recaimer), Transilvania (Galería Las Amèricas – Lanús), DJ Rock (Lomas De Zamora) y Fermín (Puesto 67 – Parque Rivadavia).

The Damned es una de esas bandas míticas que uno nunca imaginaba poder presenciar en vivo, nacida en la explosión punk del 77 en Londres, su nombre y su música permanecían allá lejos como una nostalgia de lo que nunca pudimos ver. Más allá de algunas idas y vueltas, reuniones y separaciones, y algunos discos posteriores, nos habíamos resignado a no poder escucharlos tan de cerca después de la cancelación del show en el 2004. Por eso la confirmación de esta presentación invadió de alegría nuestros corazones punks.

Todo comenzó con una muestra de guitarras crudas y rock picante a cargo de los Peyotes. No tardó en aparecer Marcelo Pocavida para dar su toque punk- glam en un set que sirvió como condimento de lo que vendría. Al finalizar el show de Pocavida y ya con un importante público en el lugar, la noche brindaba una extraña sensación, uno por momentos se sentía dentro de Palladium o Cemento en una antigua fecha de los 80 (otra especie de recuerdo de algo que uno jamás vivió). Los presentes eran en su mayoría treintañeros, punks de la vieja guardia, muchos hombres ya con escaso pelo en la cabeza, y mujeres lookeadas con raros peinados “viejos”.

Para seguir sumando a ese sentimiento retro, Piltrafa copó la escena con su banda Pil, que a pesar de tocar clásicos de Los violadores como “Represión”, “Ellos son”, “Bajo un feliz”, y el himno de siempre “Uno, dos, Ultraviolento”, entre otros, no logró entusiasmar del todo a un público ansioso por ver a los Damned.

Ya ante mil personas presentes, y después de una espera casi eterna, por fin hicieron su aparición los The Damned. Con Dave Vanian (voz) y Captain Sensible (guitarra) como únicos miembros originales, secundados por Stu West (Bajo), Pinch Von Pinching (batería) y el tecladista Monty Moron, los Damned arremetieron con “Black Out”, “Lively Arts” y “Silly kids games” como para romper el hielo. Acto seguido, sonó la bata de la introducción de “New rose”, quizá el tema más esperado de la noche, y el delirio se apoderó todos, generándose un pogo total y uno de los momentos más memorables del show.

Dave Vanian, de camisa blanca, saco, pantalón y chaleco oscuros, era como el director de orquesta, el que ponía el equilibrio a la banda. Su voz a lo largo de los años ganó en modulaciones graves y por momentos parecía llegar a tonos líricos, sin dudas uno de los mejores cantantes que dejó su generación, mezclando su elegancia gótica con los sonidos más crudos del punk originario inglés.

Captain Sensible fue el que más habló, y el que más divirtió a todos con sus locuras. Se mostró muy alegre por estar en Buenos Aires y  no se cansó de hacer participar al público, hacer chistes, e interactuar. Hasta se refirió al tema Malvinas “es obra de los putos gobiernos” dijo a lo que siguió una ovación general. Pero también tocó, y lo hizo con categoría y hasta virtuosismo, logrando solos increíbles como en “Shadow of love” y “Life goes on”, creando lapsos de absoluta excelencia rockera.

El show tuvo muchos clásicos como “I fall”, “Neat, neat, neat”, “Love song”, “Eloise”, “Disco man” y “Curtain call”, entre los más festejados. Hubo varios intervalos que fueron acrecentando la expectativa para la recta final que incluyó “Alone again or”, “Generals” y el genial “Smash it up” (tema que fue glorificado por The Offspring en los 90).

The Damned durante casi dos horas se lució ante el público argentino, mostrando su enorme profesionalismo, su energía, su entereza y calidad musical. Sorprendieron por la entrega en el escenario y las ganas de seguir tocando. La banda suena mucho mejor que los discos y eso se debe a la potencia y espontaneidad de estos incansables Caballeros Punks. Los Damned logran manejar los ritmos pasando del punk rock más clásico y caótico, a los climas más oscuros y góticos sin despeinarse, manteniendo una línea conceptual que cierra por todos lados, desde lo artístico, estético y musical. La propuesta de The Damned, original desde su principio es lo que la diferencia de todas las bandas de la generación del 77, y la que los hace clásicos y novedosos a la vez.

En la despedida y después de los aplausos totales, Captain Sensible dejó ver sus blancas nalgas, y ante la risa de todos, se fue saludando. Los mil y pocos que estuvimos presentes esa noche nos fuimos sabiendo lo grande de este lujo histórico que vivimos. Haber esperado 35 abriles valió la pena, para The Damned los años son realmente un estado mental.

Federico Marazzita

Foto: Alejandro Panfil                                                                                                                                          Fecha: Domingo 15/4/2012

Ya habían tocado Decameron y Rolo y los Fucking Adictos cuando se hicieron las 22.15 de la noche, y los últimos que quedaban afuera habían decidido entrar. En Niceto Club el clima era familiar: no nos conocíamos, y aún así podía sentirse en el aire la complicidad de habernos conocido antes, de haber compartido los mismos sótanos en épocas no muy lejanas. Creo estar en lo cierto si afirmo que no había nadie que tuviera menos de 26 años, lo cual implica, por una parte, que NDI no sumó muchos fans en este último tiempo; por otra, que los de siempre seguimos ahí, firmes en la brecha y con ganas de más. Ya no estábamos en un sótano húmedo, pero cuando se abrió el telón, pocos notaron la diferencia.

Estimo, la primera canción, fue recibida con una parálisis casi generalizada. Y es que aunque todos sabíamos que esa noche la banda oriunda de Wilde estrenaba cantante, nadie imaginó que su voz sería tan parecida a la del vocalista original, Adrián Outeda. Podría decirse que le faltó un poco de locuacidad – en ningún momento entabló diálogo con el público, ni siquiera para contarnos su nombre – pero Eduardo Herrera se movió con mucha naturalidad y una fuerza increíble. Verdaderamente excelente.

Pasado, entonces, el sacudón de ese grato primer encuentro, la noche por fin arrancó con todo, y se abrió un pogo más bien tranquilo, un pogo de gente que promedia los 30… pogo al fin de cuentas. Quizá con esta gira se sumen nuevos seguidores, lo que parece lógico si se toma en cuenta que el hardcore aún sigue vigente, y que ésta es una de las bandas que mejor lo representa.

Y es que NDI supo muy bien cómo darle a la noche parte de aquella magia de la Buenos Aires Hardcore de los ‘90. Tal como habían anticipado para Noiseweb, tocaron prácticamente todos los temas de Extremo sur y de Días de furia, entre los cuales vibraron en especial Debes quitarte el uniforme, Violencia y Tu fin, y el cuasi himno de una generación: Ceguera juvenil. El clímax llegó cuando, después de una breve pausa, Eduardo reapareció junto con las primeras notas de Discriminación.

Después de una hora y media, ya cerrando el show, pidieron dos personas del público para que subieran al escenario a cantar No demuestra interés, mientras el resto agotaba sus energías de reserva en la pista. No es por mí, finalmente, cerró una jornada que, como escuché al pasar, “la rompió”.

Natalia Jakubecki

Luego de la presentación de los locales de Loquero, la banda paulista decide hacer una breve prueba de sonido a la vista de los miles de punkies que se acercaron al estadio de La Paternal. No tuvieron ningún imprevisto que les robara tiempo, solo que decidieron pelar y tocar directamente.

Vistiendo remera negra, pantalón blanco y Vans con detalles flúo, Gordo, junto a Jao, Boka y Juninho, sale a reventar su garganta y dejarle el escenario bien calentito al número central de la noche, esos vascos liderados por un tal Evaristo. Que compartan escenario no es casualidad: ambas bandas han cultivado una gran amistad que se la banca a pesar de un océano gigante en el medio.

La formula de Ratos, como muchos ya saben, es una guitarra metalera y machacante, una batería que más que un elemento de percusión funciona como un taladro Black & Decker, un bajista casi acrobático y un cantante que, además del carisma, posee un estilo que varios de sus paisanos heavies le tomaron prestado.

Y así, entre ese arsenal punkie hardcore metal, pasan Igreja Universal, que habla de los chantas de la palabra de Dios, Commando, de los Ramones, y dos archiclásicos como Crucificados pelo sistema y Aids pop, repressao. Con F.M.I. se despiden y dejan lugar a Gatillazo, uno de los tantos proyectos musicales de Evaristo Páramos Pérez, ex cantante y líder de La Polla Récords.

El que no tiene ni la más pálida idea de quién es o qué representa Evaristo deberá saber que este señor que está cerca de cumplir los 52 años es una especie de Mesías para esa tribu punk suburbana que no se deja convencer por los medios masivos de comunicación y que no le interesa en lo más mínimo si Ciro Pertusi tiene una banda llamada Jauría o si un disco de Green Day inspiró una obra de teatro de Broadway. Por eso es que dejan la vida en el pogo y lanzan miradas desafiantes a los patovicas, a quienes se les suele ir un poco la mano en la “contención” del mosh.

Tras una apertura con la música de El Padrino, la banda sale a hacer una lista que contiene más de cuarenta canciones. “No sé si eso es mucho o poco”, comenta en voz baja Evaristo, que cada tres o cuatro canciones al hilo balbucea con su acento cantábrico que se hace por momentos inentendible. El completísimo setlist tiene, entre otros, a Esto es vida, El caos perfecto y No love, que pertenecen a Sangre y mierda, su último disco. Y, por supuesto, los intercalan con muchísimos temas de La Polla, como Lucky man for you, Txus, Salve, Carne para la picadora o Johnny, uno de los más cantados por todo el Malvinas junto a No somos nada.

Evaristo sigue bailando aparatosamente, se peina con los escupitajos que le tiran y, luego de cuatro decenas de canciones, todavía tiene pilas para cerrar con Mucha muerte, otro de Sangre y Mierda, y Odio a los partidos.

Ya son tres décadas en los escenarios y todavía siguen en pie. Gatillazo y Ratos de Porao coincidieron en Sudamérica y, una vez más, se fueron sin defraudar a nadie. Un Malvinas Argentinas repleto fue testigo de un inolvidable encuentro entre viejos amigos del punk.

Alejandro Panfil

Drang Nach Osten” del Unza Unza Time da inicio al festejo. sin la cara visible del director Serbio que llegaría para el segundo tema. Los seis integrantes – esta vez sin el histórico cantante Nele Karajlic – por momentos son una caricatura casi perfecta de aquellas películas de los ochentas situadas en Europa del Este. Dejan Sparavalo – el violinista vestido con una toga – parece un tío en una fiesta de casamiento. Se mueve, gesticula, va y viene. Parece -  también  –   que debajo de la toga está desnudo pero en realidad tiene una serie de disfraces que aparecerán a lo largo de la noche. El bandoneonista Zoran Milosevic – vestido de íntegramente de blanco -  además de mostrar su increíble voz en varios temas, es un brillante creador de paisajes instrumentales. Así pasan temas de toda clase, más veloces “Pitbull Terrier”, más fiesteros  ”Djindji Rindji Bubamara”,  hasta el cansancio el separador con el soundtrack de la  Pantera Rosa y siempre  Kusturica oficiando de músico – director del caos que incluso se anima a joder con tocarnos “Shine On you Crazy Diamond”.

En el medio de un ambiente casi circense -  la guitarra de luces que gira, el duelo entre violín y guitarra – “Fuck You MTV” sirve para dar cuenta de que esta fiesta interminable es una postura política en el sentido estricto del término desde las tablas y para la vida. Así como también la permanente interacción entre banda y público – especialmente el público femenino – que invitó a que en varias ocasiones algunas chicas subieran a bailar y a agitar junto a los músicos,  demuestra que las divisiones entre el arriba y el abajo no existen.

Muchas canciones más, no importa tanto en nombre  si no que cada una generó el efecto buscado,  el mismo de “Gato Negro, Gato Blanco”, “Arizona Dreams” o “Underground” – o la sensación de que hay esperanza en el medio del dolor y la tragedia – dieron la pauta que al menos con esta “orquesta de no fumadores” por un momento es posible olvidarse de las cuestiones que nos rompen las pelotas todos los días. Acá no hubo espacio para gestos adustos ni para caras largas. Acá  – por un momento -  se armó una especie de carnaval. Todos al menos por un rato nos sentimos hermanados en el festejo, aunque internamente supimos que eso dudaría solo un instante.

Como ya es habitual en Massacre, la banda cada vez que puede se hace un espacio en la agenda para presentarse en La Trastienda, ese recinto pequeño pero tan bien preparado para que todo se escuche bien y nadie se vaya con un zumbido extraño en el oído.

Además, este es el lugar que eligen los seguidores de la banda que ya están por arriba de los treinta años ya que, a diferencia de otros espacios como Groove o El Teatro, en el local de Jorge Telerman se pueden contar a los adolescentes con los dedos de una mano.

Y como el público mayormente proviene de la vieja guardia, los Massacre ofrecen un repertorio cargado de clásicos, dejando para la segunda mitad del show los temas de Ringo, su disco de 2011.

Así meten La respuesta es fácil, Nuevo día y Ella me sigue, también pasando por joyas de El Mamut como Invasoras amazonas, donde Charly Carnota se luce con el hi-hat, y La octava maravilla, en la que “Si supieras que es tan fácil salir” es el mejor consejo para mentes conflictuadas. Claro, todo acompañado por las habituales encuestas de Walas como “¿si o no al boleto de colectivo a cuatro pesos?” o una oferta de remeras que nadie compraría: “tengo a buen precio una remera de My Chemical Romance”.

Ya repasando Ringo, le sacan brillo a Luna elástica, La virgen del knock out, Tanto amor y Muerte al faraón, que tranquilamente la dedicatoria podría adjudicársele a Camila Vallejo.

El cierre recupera la tónica old school de gran parte del show arremetiendo con Helter Skelter y una versión extendida y coreada de Diferentes maneras. Massacre pasó de banda de culto a clásico. Y sus recitales, inevitablemente, también ya son un clásico en la escena porteña.

Alejandro Panfil

Hace poco más de un año Jello Biafra and The Guantanamo School Of Medicine visitaba Argentina en el Teatro Colegiales. En aquel momento la expectativa venía por el lado de de ver por primera vez al mítico líder de los Dead Kennedys, tal vez la banda que primero se encargó de unir el hardcore melódico y el punk con la rabia y la incorrección política contra el sistema en su totalidad y contra algún que otro “muñeco” en particular.

Esta vez el escenario era diferente. Más chico – Niceto Club tiene una capacidad para 1200 personas mientras que el Teatro Colegiales llega a 1600 – pero con similar euforia, tal vez sostenida en el estatus de leyenda de Biafra y en los comentarios del show anterior.

Los soportes elegidos intentaron dejar en claro los condimentos que juntos dan por resultado la música del querible Jello. The Higados trajo un punk simple y a las chapas. Turba Iracunda, un hardcore ortodoxo desde sus líricas y más ligado a las vertientes pesadas . Satan Dealers fue lo más “distinto” que se vió en la noche, pero uno entendía la presencia de la banda de Adrían Outeda, si recordaba su participación en No Demuestra Interés, legendaria banda de la movida de Buenos Aires Hardcore. Los Dealers arrancaron con algunos problemas de sonido pero con el correr del show fueron acomodándose y mostrando lo que saben hacer:  en  algunos momentos canciones de espíritu punk y en otros– los mejores a mi gusto – algunas otras con cierto sonido ligado a la movida de rock and roll sueco. “Bajo la piel” fue uno de esos en los que la voz de Outeda brilló en el contexto de una banda que privilegia el formato canción ante todo. La despedida en palabras de Outeda fue profética Ahora viene Jello Biafra, una persona que nos hizo aprender a estar bien, pero bien enojados. Mucho de esto, habría minutos después.

La particularidad de los shows de Biafra es su insistencia y obstinación en compartir su postura política. Entonces es tan interesante tanto lo que dice entre tema y tema como su música,  incluso esforzándose en hablar español para que su público lo entienda.  Así desde el inicio show,  que además sirvió para presentar  canciones nuevas , las cuestiones empezaron a quedar claras. “Brown Lipstick Parade” dio paso a “John Dillinger” a quien describió  como el enemigo público número en la Gran Depresión Estadounidense de los años treinta, cuando en realidad los enemigos públicos número uno deberían ser los dueños de Wall Street que impulsaron la crisis. En este contexto cada tema iba acompañado por el maníaco despliegue de Biafra, representando sus letras o arrojándose al público desde el escenario  siempre sostenido en una banda contundente y soprendentemente, muy rockera. Otro tema nuevo “Barack Star O’Bummer” sumado a “New Feudalism” dieron paso a una canción que en su momento nació en contra del gobernador de Texas y ahora se enfrenta a Obama, el tema de los “Dead…” “California über alles”, uno de los más festejados de la noche.

Luego de introducir “Victory Stinks” con la frase  quiero aprovechar la oportunidad para decir que está canción es para los soldados heridos y asesinados por los gobiernos en sus guerras el turno fue “Forkboy “ (cover the la banda Lard) y para “Three strikes” canción donde explicó el negocio de las cárceles privadas estadounidensers y la tendencia a generar paranoia para favorecer el ingreso de presos a este sistema, haciendo incapié en lo irrosorio de las leyes para combatir el abuso de drogas.

El clásico tema de reviente punk “Too drunk to fuck” de los Kenedys continuó con un tema sobre las religiones que toman la mente de la gente  “Invasion of the Mind-Snatchers”.  “Pet eats their master” fue el tema final antes de los dobles bises que incluyeron una canción antifascista “Nazi Punks Fuck Off”  tema emblemático de los Kennedys,  junto a “Bleed fo me” también de su histórica banda. El cierre final fue para “Shock-upy” dedicada al el movimiento ocupa y a los trabajadores que recuperaron fabricas junto a la frase “la protesta puede ser un caldo sabotaje”,  para cerrar con el acto escénico con la inoxidable “Holiday en Cambodia”.

Así pasó nuevamente el Biafra y su arsenal ideológico por la Argentina. Su mensaje y su odio vigentes. Por mérito propio, de todos y de nadie. Gracias a quien sea.

Días previos a una nueva presentación en Buenos Aires, Marky Ramone explicó que las canciones de su ex grupo eran muy buenas y que por eso alguien tenía que seguir tocándolas, para mantener vivo el legado ramonero.

Y vaya si cumple con eso el batero. Una catarata de hits del cuarteto neoyorquino se hacen presentes en la noche de El Teatro, comenzando con Rockaway Beach y aplicando siempre el clásico one, two, three, four para que la banda no se relaje en ningún momento.

Acompañado por Michael Graves, ex Misfits, y Marcelo Gallo y Martín Sauan (cuñado de Osmar Ferreyra, volante de Independiente), de Expulsados, Marky cumple con lo prometido y regala un amplio repertorio que incluye, entre otras canciones, Pet Sematary, I don’t care, She´s the one y Chinese Rock, pasando también por The KKK took my baby away y R.A.M.O.N.E.S., el cover de Motorhead que los Ramones hicieron propio tiempo antes de su retiro en 1996.

También hubo tiempo para un puñado de temas acústicos a cargo de Michael Graves, que incluyó a Saturday night, para volver al ruido con Dig up her bones. Pasado el bloque Misfits, la banda tocó When we were angels, uno de los últimos singles lanzados a la venta por Marky.

El cierre fue a pura emotividad, con Have you ever seen the rain, de Creedence, What a wonderful world, el cover que grabó Joey Ramone junto a Marky en Don´t worry about me, y Blitzkrieg bop, para que el Hey ho, let’s go de los presentes traspasara los muros de El Teatro y se escuchara a cuarenta cuadras a la redonda.

El legado está en buenas manos. Marky ejecuta los clásicos a la perfección y logra hacer revivir esas giras de los Ramones por Sudamérica en la que se sentían Los Beatles del punk rock.

Alejandro Panfil

Foto: Federico Marazzita

Desde el lado egoísta de la cuestión, es un lujo tener a una banda como Taura todavía tocando en pequeños recintos como el Salón Pueyrredón, porque es una propuesta de buena música e intimidad que se comparte con ese público que está pendiente de cada uno de sus movimientos.

Honestamente, Taura está para dar el salto, y de hecho ya lo estaba antes de sacar ese excelente disco que es El fin del color. Que Chaimon haya anunciado su primera presentación en La Trastienda para mayo próximo es un indicio de un verdadero acto de justicia para un grupo que cautiva desde lo musical hasta lo visual. Hay cierto grado de magnetismo entre la banda y sus seguidores, que se manifiesta en una comunicación breve pero efectiva.

Y lo que tienen para ofrecer siempre es tentador: un set list que incluye la potencia de No Luz, la precisión de Sueños que desesperan y la emoción de A cántaros, grandes piezas del último álbum, como así también la potencia de Mi mejor lugar, desde el disco Huésped. Pero como la propuesta es seguir presentando El fin del color, también le sacan brillo a Hombros abatidos y 200 días.

Cada uno en su rol, los cuatro integrantes dan todo de sí para que Taura suene impecable, tanto o mejor que en los discos. Y esto no es una crítica, ya que es una banda que logra transmitir las mismas sensaciones cuando tocan en vivo o cuando simplemente salen desde unos auriculares.

Alejandro Panfil

Foto: gentileza Ayelén Arruzzo

La banda de Sebastián (Voz), Pablo (guitarra), Nano (bajo) y Bonzo (batería) apareció en escena cerca de las 21 30 hs. y comenzó un set que no daría respiro durante más de una hora y media. El incesante devenir de los tres acordes incluyó temas clásicos como “Quien soñó en tu almohada?”, “Sombras chinas”, “Nada cambió mi amor”, “Poción de amor”, “Mi novia es una zombie”, “Enfermera vudú”, “Corazon culpable”, “No me llamés más”, “Lo sé, no lo sé”, “Vamos”, “Triste” y “Cuentos de terror” entre otros.

A pesar de que el lugar se encontraba al 50% de capacidad los Expulsados dieron un aceptable show, con mucho profesionalismo y generando por momentos la explosión del pogo bajo el escenario. La ráfaga de punk ramone sólo se tomó un descanso de 5 minutos entre bloques para descargar los últimos temas, y cerca del final se esperaba el ya típico cover de Ramones que- extrañamente- nunca llegó.

Llamó la atención la frialdad del público que en ningún momento generó gritos ni canticos de aguante hacia la banda, del otro lado Sebastián, de muy escasas palabras sólo se limitó a agradecer la presencia y cantar.

El show de Expulsados, como es habitual, dejó una buena impresión de sus músicos y una excelente calidad de sonido. El público se fue conforme a pesar de que más de uno se quedó con ganas de más. La banda con ya casi 20 años en la escena punk sigue fiel a su estilo, y es considerada por varios- y con mucha razón- de las mejores del punk rock argento.

Lugar: The Roxy Live

Puntaje: 7

Sonido: 7

Pogo: 5

Smoke: 20%

Chicas/os: 4/6

Fecha: Sa. 03/03/2012