Con esa energía inagotable que caracteriza a su cantante,  The Locos ya está en nuestro país para participar del festival Revolución Fest, evento que intenta llevar conciencia ecologista y que también cuenta en su grilla con los nombrados No Relax y Jauría, entre otras bandas invitadas.

En el patio de las oficinas de Pop Art, Pipi, fundador, líder y cantante de The Locos, e Iván, baterista, recibieron a Noiseweb para comentar sus expectativas acerca de esta nueva visita y de Tiempos Difíciles, el nuevo disco que todavía no pudo llegar a las bateas.

-Supimos que la salida del tercer disco se retrasó ¿qué nos pueden contar del mismo y cuáles son los motivos del retraso?

-Pipi: el disco iba a salir en noviembre como lanzamiento mundial pero hubo discrepancias entre las disqueras alemana, italiana, española y argentina en cuanto a tiempos y al final tuvimos que decidir que se edite en enero. En esta gira íbamos a hacer la primicia mundial de Tiempos Difíciles pero bueno, tocaremos temas de los tres discos, presentando dos o tres del último.

-Los temas que subieron a la página suenan muy bien para ser demos…

-Pipi: si, lo subimos ahí para que la gente pueda escuchar los temas y que tengan una idea de ellos, cosa que en los conciertos puedan acompañarnos y cantarlos un poquito.

Quién pudo ver en vivo a Pipi, ya sea con Ska-P o The Locos, sabrá que este hombre alto y de cresta color fucsia es el alma de la fiesta en cada concierto: sale disfrazado de lo que sea con tal de dejar en evidencia a curas, militares y toreros, quienes representan a la Iglesia Católica, la guerra y las corridas, todo lo que constituye la materia prima para las canciones de ambas bandas.

Como ya es sabido, en este tipo de grupos en que además de guitarra, bajo y batería se agregan vientos y teclados,  suele haber gran cantidad de integrantes, cuestión que suele resultar difícil a la hora de la convivencia. Sin embargo, en The Locos todo marcha sobre rieles: “Ahora mismo estoy con Iván en batería, Borja en trombón, Juanan en trompeta, Tommy en bajo y Fernando en guitarra. La verdad que muy contentos, sobre todo porque estar en una banda no es solo salir al concierto que es de una hora o cuarenta y cinco minutos, la convivencia en una banda son miles de horas apretados en una furgoneta más las que estamos en una sala de ensayo. Eso es lo más difícil de llevar para un grupo. Realmente nos llevamos genial, hay una buena amistad, un buen rollo, y el resultado de eso se plasma en los discos”, explica Pipi.

Iván, muy feliz de formar parte del proyecto de Pipi, agrega: “Lo que más nos gusta es tocar y meter un poco de caña a esta puta sociedad que nos está machacando día a día. Pues la música es nuestra arma”.

-A propósito de la sociedad y de los días que se viven, hoy no hay mejor nombre para un disco que Tiempos Difíciles…

-Pipi: si, realmente yo creo que está muy acertado el nombre del disco por los tiempos que nos está tocando vivir. En Europa, donde creíamos que vivíamos en una burbuja en la que todos éramos ricos, guapos y felices, la banca, esa que nos ha hecho subir, nos está volviendo a tirar desde el precipicio, recordándonos que somos solamente obreros y trabajadores manipulados. Cuando a la banca le interesa, concede préstamos a todo el mundo y cuando la banca no quiere nos echan al barro y encima nos reclaman intereses y demás. Ahora los países están gobernados por títeres de la banca mundial. En España, en Italia y en Grecia somos títeres de Alemania y Francia. Estamos aguantando a unos economistas que nos dicen cómo tenemos que vivir y cuanto tenemos que soportar.

-¿Esa bronca y malestar se perciben en los conciertos?

-Pipi: se respira eso, hemos pasado de tres millones de parados a más de cinco millones de parados en cuestión de pocos meses. Fíjate, todos los sueños de la vida de la gente que tenía sus trabajos y que podía pagar su vivienda, de buenas a primeras se fue con  un soplo de viento negro que se llevó todo eso y que nos hace vivir estas situaciones que en España no se conocían. El tema de la música en España ha estado muy complicado también. Nosotros, por suerte y gracias al destino, podemos tocar aquí, en España,  Alemania, en Suiza, Republica Checa y nos podemos expandir, pero grupos que antes hacían 70 u 80 conciertos al año en España ahora hacen 12, 14 o 16. Ya no es lo mismo.

Luego del último 15 de mayo, debido al hartazgo del pueblo por la aguda crisis,  España se convirtió en exportador del término “Indignados”. Para Pipi, fue el puntapié de algo muy importante: “Lo de los indignados fue una gran sorpresa y, sobre todo, un orgullo poder vivir esos momentos. El pueblo estalló de rabia y de indignación y salimos todos a las calles. Ahora hay otros países a donde se ha expandido todo esto y están sacando ese odio hacia la clase política en general, porque los políticos no están a la altura de esta crisis que estamos viviendo en Europa. Lo que sí es cierto es que se está diluyendo un poco: empezó muy fuerte y bajó un poquito el nivel de intensidad pero la chispa queda latente ahí y espero que pronto vuelva a resurgir”.

Iván coincide en que algo positivo quedará debido a esa protesta masiva en mayo pasado: “Lo bueno es que la semilla se creó. En España, la gente nunca había estado tan unida como ahora, fue increíble lo del 15M. Siempre había habido diferencias de clase, todo el mundo estaba en sus cosas y ahora, de repente, todos veíamos gente joven con gente mayor informándose de lo que estaba ocurriendo. Ahora se ha apagado un poco pero quedan semillas. En los barrios sigue habiendo grupos que esperemos que vayan a más”.

-¿Puede que hayan querido un cambio de cabeza en el gobierno y ahora lo tienen?

-Pipi: no, porque allí había gente de derecha y de izquierda, gente que no votaba nunca, gente mayor, gente joven, y gente unida por algo, por pura indignación. No tenían ningún color de partido ni ningún nombre de político. Era indignación hacia la clase política en general.

-Lo interesante de ustedes es que no sólo hablan de lo que sucede en España, sino que también le dan importancia a lo que pasa en el resto del mundo…

-Pipi: tenemos la suerte de que nos escuchen en otros países y poder expresar y criticar situaciones que pasan en cada uno de ellos. Hay muchísima gente joven que nos sigue y que nos escucha. De esa manera podemos aportar un granito de arena para que ese chaval joven se plantee y cuestione por qué llegamos a esto o a lo otro y cambiar el mundo en algún momento.

-¿Es difícil organizar un tour por Argentina?

-Pipi: no es fácil ni mucho menos, pero contamos con la colaboración de José Luís Botto, que es el “puto amo” y él fue quién nos planteó de poder venir y hacer estas fechas. A veces se complica un poco porque ahora estamos aquí y cuando lleguemos a Europa tenemos otra gira de quince o veinte días en la puta nieve de Alemania, Republica Checa, Austria, y se viene la gripe (risas). Pero muy contentos. Por suerte, todo va sobre ruedas.

-¿Esta banda coexiste con Ska-P o tienen que aprovechar los parates para salir de gira  con The Locos?

-Pipi: lo que pasa es que Ska-P te demanda mucho tiempo, porque estás constantemente de gira y es más difícil compaginar los dos grupos, pero cuando no hay fecha de Ska-P hay fecha de The Locos y ahora que no está Ska-P estamos a full con The Locos.

-Iván: estáis hablando con un hombre que es incombustible (risas).

-Claro, energía inagotable, como dice el segundo disco…

-Iván: a él le gustan los escenarios y siempre lo compagina todo…

-¿Cuales son las planes para después de la mini gira por Argentina?

-Pipi: bueno, en principio vamos a hacer estos cinco shows y después volver a Europa a hacer la gira por el puto frío y después intentar venir de nuevo para marzo o abril para ahí si ya presentar el nuevo disco. Y hacer conciertos y más conciertos, que es lo que nos gusta. Venir un par de veces al año a Argentina sería genial.

-Recién hablaban de la crisis en Europa. Ahora ¿cómo ven ustedes a la Argentina?

-Pipi: mejor que con Menem se está. La verdad que se nota bastante mejor, el ambiente y todo, pero comprar la verdura, la carne y la leche está igual de caro que en España, o más, y los sueldos siguen estando por debajo de lo que deberían, pero creo que los argentinos ya tenéis la espalda curtida de aguantar bastantes historias así.

-¿Creen que hay menos bandas que traten de temas sociales?

-Pipi: siempre ha habido muchísimas bandas que critican y protestan por las situaciones que protestamos todos. La única diferencia es que Ska-P, The Locos y algunos más tenemos la suerte de llegar a mucha gente.

-Para las discográficas es más cómodo y rentable fichar bandas de pop…

-Pipi: claro, hablar del amor y de las margaritas está muy bien pero yo creo que el mundo y la situación actual demandan hablar de otra cosa.

-Iván: yo creo incluso que hay más bandas que hablan de lo que está ocurriendo que las que hablan de otra cosa. El problema es que no tienen difusión, no se las ve. Que llegues o no al público depende del que te apoya o te deja de apoyar.

(The Locos se presenta el 17 de diciembre en Groove, junto a No Relax y Jauría, en el marco del Revolución Fest)

Alejandro Panfil

Foto: Nati Jaku

Attaque 77, ya consolidado como trío y con un par de años desde que apareció Estallar, su primer disco desde la salida de Ciro Pertusi, se prepara para incursionar en esa materia y dar un concierto acústico  sin precedentes en una carrera que ya lleva más de dos décadas.

Para hablar sobre este nuevo desafío, nada mejor que Leo de Cecco, quién atiende a Noiseweb en una semana más que agitada que tiene como objetivo final el show del Teatro Opera. Si, Attaque 77 tocará en la Calle Corrientes.

-¿Cómo surgió la idea de hacer un acústico y en un teatro tan importante como el Opera?

-La idea viene rondando en nuestras cabezas desde hace muchísimo tiempo y  decidimos que ahora es el mejor momento, porque estamos preparados para hacerlo. Salió lo del Teatro Opera y decidimos hacerlo porque es un lugar muy bueno, con una acústica increíble para tocar en vivo y sobre todo para laburar el acústico que queremos hacer. Vamos a ser, por momentos, doce músicos en escena: va a haber percusión, cuarteto de cuerdas, otra guitarra, piano, lógicamente nosotros tres y un saxo, así que va a estar muy interesante.

-¿Se inspiraron en algún otro show que hayan visto anteriormente?

-Sinceramente, no nos hemos inspirado en nadie. Sí hemos visto un montón de Unplugged, desde Nirvana, pasando por el de Megadeth, y lógicamente el Skin and Bones de Foo Fighters. Hemos visto muchísimos, pero no es que esté inspirado en algo, porque nosotros tratamos de reformular las canciones y hacerlas totalmente distintas a las originales, un poco el contrario de lo que pasó con el disco Otras Canciones donde nosotros tomamos canciones de Abba, Roberto Carlos, o Gilda y las versionamos al estilo Attaque 77. En este caso fue al revés: hicimos versiones de temas nuestros totalmente distintos a lo que son en formato eléctrico.

-¿La lista va a incluir temas de toda su carrera o van a hacer foco solamente en el disco  Estallar?

-Vamos a hacer foco en temas de toda nuestra carrera, incluyendo canciones de todas nuestras etapas.

-Después tienen planeado hacer un after show en The Roxy ¿ese será acústico o eléctrico?

-Ese va a ser un show eléctrico, que no tendrá nada que ver con el acústico. Es una forma de festejar con un show eléctrico lo que fue el acústico en el teatro. Será cerrar una etapa que nos llevó todo un año de laburo y viene bien que sea de esa manera. Lo del Roxy será ir a tomar algo, brindar y festejar con amigos y, de paso, vamos a tocar. Será algo totalmente descontracturado.

El baterista de Attaque habla de un festejo que tiene que ver,  principalmente, con que la banda sigue a pesar de ese gran cimbronazo que fue la salida de un miembro fundador y un “hermano”,  como suele referirse a Ciro el guitarrista Mariano Martínez. En algún momento, muchos especulaban con que la banda incorporaría otro músico para cubrir el espacio dejado por Pertusi. Sin embargo, la idea del grupo era afianzarse como un power trío y así lo llevaron a cabo. Según cuentan ellos mismos, nada más tuvieron que retocar un poco las posiciones que ocupaban habitualmente en el escenario, y así, además del cantante Mariano Martínez, adquirieron gran protagonismo escénico Luciano Scaglione, a cargo del bajo y de cantar ahora una gran cantidad de canciones, y Leonardo De Cecco, dándole a los parches con la misma precisión y calidad que le son conocidas.

-Ya llevan tres años con esta nueva formación ¿nunca pensaron en meter un segundo guitarrista?

-La verdad que no se nos cruzó por la cabeza incorporar otro guitarrista. Se dio así,  quedamos los tres y decidimos ir para delante de esta manera. Nunca pensamos en esa posibilidad, por el momento…

-En el Luna Park fue invitado el Chino Vera ¿está la posibilidad de que vuelva a suceder en el Opera con él o con algún otro ex integrante de Attaque?

-Se dio la otra vez pero en el acústico no va a haber ningún ex integrante de Attaque. Más adelante, no te lo puedo decir porque no lo sabemos.

-Ante la salida de Ciro, y para enfrentar ese trance ¿tuvieron en cuenta la experiencia de ya haber tenido cambios de integrantes desde los comienzos de la banda?

-No, la verdad que no lo tuvimos en cuenta. La salida de Ciro se dio de manera normal y sin ningún tipo de mala onda.

-De ese tiempo hasta acá ¿sienten que el público disminuyó, aumentó o se renovó?

-No te puedo decir si aumentó o disminuyó. Lo que sí te puedo decir del público es que hay gente que nos viene a ver desde hace un montón y que también se acercó mucha gente que no venía desde hace tiempo. Lógicamente, también hay un público de más corta edad, así que hay de todo en el público de Attaque. Es lo que notamos últimamente y sobre todo con lo que fue el Luna Park, que había gente de todas las edades. Eso fue muy groso para nosotros.

-Es como dice Mariano, que el público les agradece que hayan seguido y que además se haya generado un sentido de pertenencia con Attaque…

-Si, lo notamos. Si de algo nos dimos cuenta, sobre todo después del Luna Park y sin caer en la demagogia, es del significado de la palabra aguante. La gente, cuando fue al Luna Park, nos mostró un cariño y un aguante que recién entendimos ahí. Antes nos decían “aguante” y no sabíamos por qué. Fue muy importante el sentido de pertenencia de la gente para con Attaque.

Ahora que el grupo ha consolidado una nueva formación y que la gente sigue respondiendo como siempre, se toman con calma otras cuestiones que en otro momento hubieran sido un motivo de tensión interna, como el proceso de grabación de un disco: “Si, totalmente, lo tomamos con calma pero, por otro lado, siempre hay canciones. Ahora estamos enfocados en lo que es el acústico, que es lo que seguramente nos llevará todo el año que viene de laburo, y a la vez estamos siempre en el estudio. Como Mariano tiene el estudio allá en Córdoba,  vamos a ensayar allá y, de paso, vamos haciendo los demos. Para nosotros es más fácil y tiene que ver con eso de estar sin ningún tipo de presión”, cuenta De Cecco.

-A propósito de la dinámica de la banda y que Mariano vive en Córdoba ¿ensayan sólo cuando hay show o lo hacen periódicamente?

-Lo hacemos periódicamente, porque viene Mariano para Buenos Aires o nosotros vamos para Córdoba y ensayamos a full durante una semana. Es bastante normal, dentro de todo.

-Hace un tiempo grabaron Karmagedón que, entre otras cuestiones, hablaba del caos que es vivir en la ciudad. ¿vos, que vivís en Buenos Aires, cómo te llevás con el caos citadino?

-A mí me gusta la ciudad. Me parece un caos, claro que si, pero puedo estar y no me afecta tanto. Sí considero que es un caos y que está imposible. Vas al centro y no podés estar, cada vez hay más autos. Pero la verdad es que, si bien no es algo agradable, tampoco lo sufro y lo vivo día a día porque me gusta estar en la ciudad. Si no me gustase, no tendría ningún problema en irme a vivir a Córdoba o a cualquier otro lugar.

-Yendo nuevamente al disco Estallar, hicieron, entre otros videos, el de Desamor, donde se pueden apreciar los dotes actorales de los Attaque 77 ¿Les salió natural o tuvieron que laburar mucho esa faceta?

-Salió natural, qué se yo…No recuerdo haberlo trabajado mucho, pero nos sorprendió hasta nosotros mismos (risas).

-¿A esta altura del partido, con casi 25 años como banda, siguen captando influencias de otros músicos a la hora de componer?

-Yo creo que hay un poco de todo, tanto de influencias anteriores como nuevas. Uno va creciendo y escuchando otra música, conociendo más. Todo eso hace que los temas que se compongan también tengan un sonido particular, sin olvidarnos nunca de los referentes que nos influenciaron.

-¿Cuáles son los planes para después del Opera y la grabación del DVD?

-Por el momento, la idea es salir de gira con el acústico por el interior del país así que seguramente todo el primer semestre vamos a estar abocados a eso y al disco acústico con el DVD que saldrá en los primeros días de marzo. Así que creo que gran parte del año que viene vamos a estar recorriendo el país con el acústico.

-¿Se puede trasladar el mismo acústico del Opera a todo el país?

-Si, se puede llevar al interior y a países limítrofes. Yo creo que es costoso pero se puede llevar a cada lugar. Podemos ir con los ocho músicos y tocar en teatros medianos sin ningún tipo de problemas.

-Ustedes saben que el público cantará todas las canciones, por más que toquen en formato acústico ¿les van a pedir silencio o que agiten aún más?

-No sabemos qué es lo que va a suceder. Estamos con muchas expectativas y muchas ganas de estar tocando y sabemos que la gente también. Que sea lo que tenga que ser y va a estar todo bien, sin dudas.

(Attaque 77 se presenta el jueves 24 de noviembre en el Teatro Opera)
 
Alejandro Panfil

Motoclub Bar

Es miércoles por la tarde en Buenos Aires. Los No Relax, que han decidido pasarse unos tres meses en la Argentina para tocar mucho y darle rodaje a su último disco Animalibre, llegan al encuentro con Noiseweb en Plaza Italia. Luego, al caminar unas pocas cuadras, se decide en conjunto que el mejor lugar para la entrevista no es otro que la pizzería autoproclamada como la mejor del rubro desde 1942.

Durante esa breve caminata, Joxemi empieza a hacer una asociación más concreta de la zona por la que está caminando. Al pasar por el Salón Pueyrredón y Groove, que hoy son piezas fundamentales del nuevo epicentro punk de Buenos Aires, recuerda haber pasado por la zona en alguna visita anterior. Ya bien ubicados junto a una ventana que da a la calle Godoy Cruz, el guitarrista, junto al bajista Julio César Sánchez y la cantante Micky, que llegó un rato más tarde, se prestan para una larga charla en la que cuentan de qué se trata esta banda que ya tiene cuatro discos en la calle: “La movida de No Relax nació cuando conocí a Micky. El rollo de la voz que tenía y la música que hacía me dio la idea de hacer este tipo de música como más punk, más simple. Todo esto durante los huecos que dejaba Ska-P”, cuenta Joxemi.

Lo primero que hicieron al llegar nuevamente a la Argentina, además de alquilar un departamento por noventa días, fue abrir nada más ni nada menos que el show de Bad Religion en el Malvinas Argentinas, junto a Boom Boom Kid y 250 Centavos.  Aunque el arranque fue un tanto accidentado: “Mira, por lo mal que nos fue en la prueba, que directamente no pudimos probar, podía salir, en igual medida, bueno o una mierda, pero al final parece que fue bueno porque tocamos bien y la gente nos recibió muy bien. Yo por mi parte estoy contento”, cuenta aliviado Joxemi, mientras que Micky la tuvo más complicada: “Sabía que era un sitio grande y que Bad Religion era mi grupo favorito así que estaba muy nerviosa, encima no estaba bien físicamente, estaba muy mal. No se cómo lo hice, porque mientras actuaba me dolía todo, pero la emoción de salir a romperlo todo hizo que no me frenara ninguna enfermedad”.

Joxemi, violero y productor, es el que lleva la batuta y es el que más habla, mientras que Julio, que luce anteojos negros, no puede creer el malestar que lo persigue desde que se levantó. Pero ojo, cuando responde, lo hace con la mejor predisposición.

-No Relax tiene un punk rock muy directo, poderoso y canta una mujer.  A propósito de eso ¿tuvieron algún tipo de resistencia machista de parte del público en alguna parte del mundo?

-Joxemi: Hasta ahora, una sola vez tuvimos problemas y fue en Suiza, que es uno de los países que se supone más culto. Bueno, no sé si más culto pero sí de los más ricos. Por ejemplo, para mí, en Argentina hay más cultura que en España o el resto de Europa. Nunca tuvimos problemas pero cuando hay alguna tontería, Micky se defiende muy bien sola. A mí me parece que tiene que ver con una actitud que tiene la chica. Si es un grupo de chicas que salen todas en minifalda o muy sensuales a explotar esa parte, la gente se calienta y hace lo que hace. Con Micky no, porque es una chica que no sale en plan minifalda ni mostrando las tetas y no hace el rollo ese. Ella siempre se ha comportado así y pienso yo que es como tiene que ser.

-¿Cómo se armó una gira de tanto tiempo por Argentina?

-Joxemi: El-por Julio- aceptó grabar con nosotros y acompañarnos hasta aquí. Sabíamos que aquí en Argentina la gente ama el rock y el punk. Es una movida venirse tres meses y puede ser un poco duro estar fuera de casa, pero Argentina es uno de los países donde más respuesta tenemos de la gente. Que la gente venga a tus conciertos y sepa tus canciones es impagable.

-Si bien están haciendo base acá ¿tienen posibilidades de salir un poco al resto de Latinoamérica?

-En Chile vamos a hacer un show. Íbamos a ir a Venezuela pero por la ostia del volcán está un poco jodido el tema de los vuelos. Uruguay también estamos mirando para hacer algo ahí. Pero mira, Argentina es muy grande y queremos dejar muchas semillas aquí.

Joxemi, que había pedido un café descafeinado, recibe un pocillo con un café de pizzería que es simplemente más aguado. Definitivamente, según confiesa, está horrible, pero acumula un poco de coraje y le da para adelante.

Como el mismo Joxemi cuenta, esta oportunidad de dedicarse por completo a su proyecto paralelo surgió de un nuevo parate de Ska-P, banda madrileña que ya había tenido una separación casi definitiva pero que luego volvió con las pilas renovadas: “Lo de Ska-P ahora es un párate, un stand by que todos hemos decidido. La otra vez fue un poco peor porque rompimos y estuvimos separados tres años, pero pensando que nunca nos íbamos a juntar, yo lo pensaba así. Luego, igual de natural como nos separamos, nos volvimos a juntar. Esta vez se decidió parar durante dos o tres años. Aquella vez se llegó por hartazgo, por cansancio. Por estar mucho tiempo juntos explotó. Julio y yo estuvimos muchísimo tiempo sin hablarnos y no había pasado nada, eran solo malentendidos. La convivencia de grupo es jodida. De repente se va todo a la mierda”.

-¿En No Relax la estructura más chiquita ayuda a la convivencia?

-Joxemi: Cuanta más gente hay, más complicado es. Fíjate que estamos haciendo una cosa que a priori no habría que hacer: vivir todos en un piso. Generalmente se hace la gira y después cada uno se va a su casa. Pero bueno, ya somos mayores y ya no nos emborrachamos como antes.

-¿Cómo manejan el hecho de estar tanto tiempo lejos de sus familias?

-Julio: A veces bien y a veces mal, pero sabemos que esto es nuestra vida. Llevamos tantos años que bueno, es así. Pero cuesta un poco a veces.

-Hablando de separaciones, ustedes lograron reunir en una canción a Mariano Martínez y a Ciro Pertusi, luego de que este último se fuera de Attaque 77 ¿cómo los convencieron para que aparecieran juntos en No Olvidamos?

-Joxemi: Es un tema de amistad, nada más, porque Ska-P tocó con Attaque hace mucho tiempo y ellos nos trataron de puta madre, nos ayudaron mucho. Luego pasó que ellos fueron a España y yo toqué la guitarra en lugar de Mariano y siempre se ha mantenido una amistad. Intercambiábamos mails y siempre ha habido algo. Para esta canción, que habla de un tema argentino-chileno y que tiene un aire Attaque, ramonero, punk más clásico, la voz de ellos me sonaba en la cabeza y me gustaba mucho. Cuando supe lo que había pasado con Attaque les escribí un mensaje a cada uno y les dije “oye, quiero que cantéis los dos”. Los dos se prestaron a hacerlo y no hubo ninguna historia, se dio naturalmente.  Si no, no habría tenido sentido ¿no? Cuando me preguntaron por eso en Europa, respondí que era por un tema de hacerles publicidad allá pero en cambio, aquí,  hablar de esa canción porque cantan ellos es como aprovecharse. Si surge ese tipo de preguntas, pues bien, pero nosotros no hacemos las cosas para promocionarnos. Ciro y Mariano, siendo de Attaque o separados, son gente de la ostia y siempre han estado ahí para lo que hiciera falta.

-En una entrevista que hicimos hace poco, Ciro nos decía que él ya estaba purgado y  listo para reentablar un dialogo con sus ex compañeros. Miren si ustedes terminan siendo los responsables…

-Joxemi: Si, ahora hacemos un videoclip y que salgan los dos cantando ¿no? (risas) No lo sé, el otro día estuvimos con Leo en el recital de Bad Religion y fue una alegría verlo. Tenemos buena onda con ellos.

-Ya instalados en Buenos Aires ¿se toman el tiempo para ensayar o no lo necesitan por tocar tan seguido?

-Joxemi: Si, estamos ensayando mucho. Lo hacemos en cualquier local, ya sea en la calle Corrientes o por aquí. En cuanto a equipos, Jauría nos presta sus cosas y Bulldog también. La verdad es que nos están poniendo todo muy fácil y cuando vayan a España vamos a tener que dejarles todo también. Queremos ensayar porque estar toda la semana sin hacer nada no es lo nuestro. Queremos también aprovechar para conocer la ciudad, cosa que no podemos hacer cuando venimos con Ska-P a hacer un concierto porque al día siguiente, por ejemplo, te vas a Chile y no te queda tiempo para ver mucho.

-¿Están más pendientes de disfrutar un poco de la vida, independientemente del trabajo en la música?

-Julio: Estamos pendientes de las dos cosas.

-Joxemi: Somos privilegiados, porque durante muchos años fue nuestro sueño ser músicos.

-Julio: Bueno, que tampoco es fácil eh…Yo si tuviera un hijo ahora le diría que no se dedique a la música, que no es nada fácil.

-A propósito de dificultades ¿cómo están viviendo estos tiempos de crisis en España y en especial el termino “Indignados”, que luego se expandió a otros países?

-Joxemi: Eso debe ser lo mejor que haya exportado España después de la paella (risas) La gente está hasta los cojones y creo que nos pasó lo que pasó en Argentina, que llegado un momento sientes que es lo mismo un politico que otro. En realidad, la gente de derecha siempre sabe a quién vota pero la gente de izquierda, que tiene más ideales, no sabe a quien votar porque no se siente identificado con ninguno, como me pasa a mí. Siempre están los mismos, siempre la misma mierda. Yo no le veo solución. Ahora los indignados parecen un jarro de agua fresca, es la ostia, es espectacular, pero siguen siendo muy pocos para la cantidad de estupidez con patas que hay en el mundo, con el fútbol, los mundiales y su puta madre…En la música pasa lo mismo, ya no se escucha música con contenido. En España la gente escucha lo que llamamos “bacalao”, lo que sería música tecno, house, como aquí el reggaeton, o ese grupo los Wachiturros (risas).

-Julio: Yo creo que cada uno tiene que tener la libertad de escuchar lo que quiera, lo que pasa es que debería haber más espacios para difundir cada cosa.

-Joxemi: Lo que quiero decir es que hace años la gente escuchaba música rock, pop, reggae, que podía tener un contenido social, un contenido divertido o ningún contenido, pero esa música tecno no tiene nada. Es estupidez y veo una gran diferencia con las inquietudes que tenía un tipo joven que llevaba una camiseta que decía “el mundo es una mierda o me cago en todo”. Es como que se ha perdido algo ¿no? Ahora no hay nada,  tío.

-Julio: Yo antes me compraba un disco y lo escuchaba tanto que lo gastaba, ahora se ha perdido porque hay tanto…tienes miles de carpetas y luego eso va a la papelera de reciclaje y termina no valiendo nada, al menos eso creo yo.

-Joxemi: Yo soy de Pamplona, un pueblo, y antes tenías que hacer un determinado recorrido en la música. Hoy no hay recorrido, lo pones en Youtube y acabas teniendo contacto con un tipo de Australia que tiene un bar.  Antes era muy difícil llegar a grabar. Ahora es lo contrario, es tan fácil grabar que hay un gran embotellamiento de grupos y la gente termina queriendo escuchar los clásicos. ¿Aquí la gente en Argentina qué quiere? Quiere que vuelvan Los Redondos. En España pasa lo mismo porque las nuevas bandas no tienen recorrido.

-Hace poco leía un ejemplar de la Rolling Stone española donde publicaban un ranking de los mejores 50 discos del rock español. Curiosamente, allí no estaban ni Ska-P, ni La Polla, ni Siniestro Total. En cambio, sí figuraban artistas como Alejandro Sanz o Miguel Bosé ¿qué opinión tienen sobre semejante omisión?

-Joxemi: Lo que pasa es que esa revista se debería llamar Mecano, que es un grupo pop español. No tiene nada que ver con la revista roquera que fue en los setentas, ochentas. Eso no es para el roquero de barrio, desde luego. Ahí salen los Rolling Stones, The Who o AC/DC porque todo el mundo los conoce, pero esa gente no escucha rock. Por supuesto que La Polla Records tiene que estar entre las mejores canciones o discos del rock español, como también Extremoduro. Quien vota ahí no ha escuchado rock. Mira, el otro día me compré una revista sobre guitarras en España y compré otra aquí y está mejor la de Argentina, tiene más contenido y hay más cultura de música. En España no hubo esa historia porque hubo una dictadura de cuarenta años. Cuando aquí ya estaban roqueando y Pappo tocaba sus canciones, nosotros teníamos música folclórica, que no tiene nada de malo, pero no había rock, que es lo que nos gusta.

-¿Sigue siendo muy difícil sacarse la herencia de Franco en España?

-Joxemi: Mira, ayer justo estuve enfrente de la puerta de la ESMA, tío,  y me quedé flipando por lo que pasó allí dentro y no quise entrar, iba a estar mal durante una semana. En España hubo una polémica en los últimos años porque hubo un juez que intentó abrir las tumbas en los pueblos que hay abandonados y hubo una movida de la ostia, pero recién después de 70 años de la guerra. Vosotros, luego de 30 años, ya tienen militares en la cárcel y en España no pasó nada, nunca hubo juicios. Los de derecha, que son los más religiosos y que hablan de la moral y del amor al prójimo, se oponen a desenterrar los huesos de sus abuelos para enterrarlos en el lugar que quieran. Es la hipocresía llevada a la enésima potencia, me cago en la puta religión. Creo que Argentina nos podría dar lecciones, porque ya tienen gente pagando por ello, aunque seguramente no se paga todo el daño hecho.

-Julio: Y ahora en España vuelve la derecha…

-Joxemi: Es una pena, porque Zapatero, dentro de lo que hay, al menos tiene buenas maneras. Tiene cosas buenas y malas, como todos los políticos. Sería el menos malo dentro de ese rollo.
 
“Ya no se escucha música con contenido”, se queja Joxemi y todo No Relax. Lo suyo, claro está, es tocar y entretener, pero no por eso pierden la oportunidad de dejar un mensaje no perecedero, a diferencia de mucha música que anda dando vueltas por ahí.

Alejandro Panfil

Fotos: Nati Jaku/Jorge Noro

Desde México DF, donde reside desde hace un año, Andrés Medina, alias Rana, va y viene ultimando los detalles de una gira que los tendrá tocando por varias ciudades del país Azteca y por Estados Unidos. Timmy O’ Tool, que se las arregla para seguir como banda a pesar de que uno de sus integrantes vive en Buenos Aires, no hace caso a las adversidades y a las distancias y sigue más firme que nunca.

En el horizonte se encuentran varias fechas para sacudir un poco al público mexicano, como por ejemplo en el festival Música para los Dioses, que se realizará a un costado de las magnificas pirámides de Teotihuacán. Pero, por supuesto, arrancar un tour tan lejos de casa no es sencillo: “A nosotros nos contaron que hasta a Soda Stereo, que acá les iba súper bien, se le caían giras enteras de un día para el otro. Es una adrenalina que está buena pero que por momentos te quema la cabeza”, cuenta el baterista.

Pasadas las dos de la tarde en Argentina, dos de diferencia con la capital mexicana, Rana comienza a explayarse un poco más sobre lo que se les viene en las próximas semanas y que los tiene al borde de un ataque de nervios.

-¿Cómo se arma una gira por México y Estados Unidos? Imagino que no debe ser nada fácil…

-Nos estamos preparando a full. Ra, el bajista, y yo nos estamos preparando acá en México y el Mono, guitarrista y cantante, está llegando aproximadamente el 16 de octubre para sumarse y meter un par de ensayos como para cerrar todo bien y arrancar la gira el 20 de octubre. De todos modos, con el Mono hace diez años que tocamos y no hace falta ensayar demasiado como para conectar enseguida. En una hora podemos estar sonando como si hubiéramos estado ensayando todos los días. La verdad que estamos súper motivados, es la tercera vez que vamos a tocar acá en México y estamos medio desesperados y como locos porque armar shows acá es medio complicado. Cuando no sos una banda mainstream o muy conocida se te puede complicar todo porque los promotores te dicen un día que sí y a la semana siguiente te dicen que no. La verdad que hacer una gira en México es una incógnita hasta el último momento.

-Igualmente tiene esa adrenalina por lo que pueda salir que te hace ir para adelante…

-Si, porque, por ejemplo, el 5 de noviembre vamos a estar en el festival Música para los Dioses con un montón de bandas súper importantes de acá y de Argentina. Van a tocar Panteón Rococó, Todos tus Muertos, El Otro Yo, Los Caligaris. Son como veintipico de bandas. Ese show ya está confirmado y va a estar buenísimo porque es un evento donde la gente va y acampar y ve bandas durante dos días. Después hay un par de shows que confirmamos en algunos antros, como le dicen acá, y estamos tratando de cerrar algunos shows en Guadalajara y en Puebla que son lugares que ya estuvimos y están buenísimos para tocar.

-Recordanos cómo se te ocurrió irte y hacer base de Timmy O’ Tool en el DF.

-Hacía mucho tiempo que me habían dado ganas de venir para México, un poco para dar una vuelta de tuerca con la banda y otro poco para ver el tema laboral. Nosotros no vivimos ninguno de la banda en sí, si bien está todo relacionado con cosas de música. Yo también vengo laburando desde hace tiempo por el lado digital, de redes sociales, de hecho trabajé en Sónico, una de las redes sociales más importantes en Latinoamérica y crecí bastante para ese lado de estar ahí adentro. Vine con la expectativa de abrir mi propia agencia y es lo que hice hace poco menos de un año. En definitiva, vine por el tema laboral y por la banda. Tenía un amigo bajista que es Ra y se unió a la banda y es un placer tocar con él.

-¿Y cómo se organiza lo laboral con la banda?

-La idea, si la cosa va bien, es hacer una gira cada tres o cuatro meses. Estando acá es muy fácil y estás cerca de armar algo en Estados Unidos porque un pasaje a Los Ángeles te sale doscientos dólares…Tenemos ganas de probar un poquito por estos lados a ver qué pasa. Nunca cerramos la puerta de Argentina, pero sí tenemos ganas de ver cómo funciona acá la cosa. No tenemos esa desesperación de tener que triunfar, que es lo que uno sueña cuando es adolescente. Si bien las ganas están siempre, tenemos la cabeza más fría en ese sentido. Hacemos las cosas de otra manera ya, después de casi 15 años de estar tocando.

-Digamos que se disfruta más el hecho de tener una banda, independientemente del suceso que pueda llegar a tener eventualmente…

-Si, se tarda en llegar a disfrutar, porque cuando uno es pendejo quiere ser famoso. Siempre el objetivo es tocar para la mayor cantidad de gente porque está buenísimo que aprecien lo que hacés, pero ahora,  como no vivo de eso, lo puedo hacer más relajado. Nuestro último disco (Sigo acá de pie) es de finales de 2007 y, por más que tenemos ganas de grabar uno nuevo, no tenemos a nadie que nos presione con ese pedido.

-Hablando del último disco ¿quedaron conformes con el sonido logrado? porque en el primero no habían logrado, según ustedes mismos, plasmar lo que era la banda en vivo y lograron mejorar la cosa en Confusión Rock…

-Cuando hicimos el primer disco no fue experimental ni nada y no teníamos idea de cómo grabar un disco. Éramos muy pibes todavía pero la verdad que la propuesta de la banda sonaba súper interesante; los medios nos daban bola pero no llegamos a plasmar lo que realmente queríamos. Confusión Rock fue un disco más de garage y si bien la grabación tampoco fue lo ideal suena mucho más cerca de lo que es Timmy O’ Tool en vivo. No teníamos presupuesto, se grabó el ensayo, se arregló y quedó muy bien, con un sonido que creo que refleja la esencia de la banda al cien por cien. Después que ese disco salió, se fue Larva de la banda y nos costó muchísimo porque tenía una voz muy particular y era el letrista. Nos costó muchísimo acoplar lo que era Timmy O’ Tool de cuatro integrantes a un trío, sobre todo a nivel vocal y componer letras. La verdad que el proceso igual fue buenísimo porque Tas, el ex bajista, se interesó en cantar y escribir y nos dejó letras buenísimas para Sigo acá de pie. Realmente es un disco que está muy zarpado, donde incorporamos melodías y estribillos que era la parte que le faltaba a Timmy O’ Tool. Estamos súper contentos por cómo quedó ese disco a todo nivel. Quizás me arrepiento de que haya quedado tan largo, pero teníamos muchas canciones y no queríamos dejar ninguna afuera. Le podíamos haber sacado unos cuatro temas…

-O tal vez un EP…

-Si, también. Siempre fuimos de la idea de hacerlo y nunca nos animamos, como hacer lados B y ese tipo de cosas. Lo que sí nos animamos fue a subir las canciones a Internet. Como que siempre fuimos de regalar el disco, en el buen sentido, y que la gente lo tenga. Si bien quiero que la gente lo tenga porque tiene un arte y todo eso, también soy el primero en subirlo para que la gente lo pueda escuchar.

-Prefieren plantear decididamente a Timmy O’ Tool como una banda en vivo…

-Si, de hecho a mi me aburre mucho estar en un estudio, sobre todo para un baterista donde grabás un día entero y ya está. El proceso de estar en un estudio la verdad que no me divierte. Me divierte preparar el show o canciones nuevas pero el hecho de estar ahí con el metrónomo y que todo deba estar perfecto no me gusta, realmente. Me gusta mucho tocar en vivo y la esencia de la banda es en vivo. Tocar es el máximo placer del músico. Obviamente que el disco es importante y a mi me encantaría que lo tenga todo el mundo, pero más disfruto viendo la gente en los shows. Siempre digo que me encantaría ser espectador de Timmy O Tool…me gustaría ver a mi propia banda en un show.

-¿Entonces se viene un DVD?

-Y vamos a ver. Siempre tenemos ganas de un DVD. En ese sentido somos como medio pajeros. Tenemos las herramientas como para grabar un buen show y es verdad que ahora a la distancia se complica un poco, pero en algún momento vamos a hacer algún DVD con rarezas y algunas canciones en vivo. No va a faltar momento para que salga ya que, si no pasa nada raro, es una banda que va a existir por muchos años, estemos o no en la tele o en la radio. Timmy O’ Tool es una banda que va a seguir tocando por una cuestión de que disfrutamos lo que hacemos. Disfrutamos tanto tocando juntos que creo que es algo que no parará nunca.

-Si bien no preferís pasar por el estudio ¿hay planes de meter un nuevo disco?

-En realidad yo llegué hace un año a México y en los primeros meses no le pude dedicar demasiado tiempo a la banda. Cuando uno es nuevo en un país, por más que hables el mismo idioma, tenés que acostumbrarte a un montón de cosas,  pero sí, la idea es con el Mono, que viene con algunas ideas, tratar de meter algunos temitas nuevos en los ensayos, aunque sea grabarlos de aire y después la idea es ir mandándonos material para componer algo nuevo. Realmente tenemos ganas, hay algunas ideas que ya venían dando vuelta antes de que yo me fuera, pero no tenemos el apuro de que si no sacamos un disco ahora nos morimos. Estamos para el que quiere que estemos y para el que no le interesa la banda no vamos a estar nunca, digamos. Yo estoy viendo si en mayo me voy para Buenos Aires un mes para hacer algunos shows y quizás grabar allá. Lo tomamos con bastante soda todo esto.

-¿Hay algo que extrañes de la escena de Buenos Aires, a pesar de los cambios que hubo después de Cromañón?

-Si, la escena viene cambiando bastante después de Cromañón. Lo malo en Argentina, y  es lo que decimos siempre, es que tenés que alquilar un local para tocar y eso ya es una contra. Estaría bueno que en los lugares se pusieran las pilas y que, no te digo que le paguen a las bandas, pero por lo menos que te brinden el lugar y que repartan las entradas. Si los locales ganan de las entradas, de que la gente vaya y se tome algo…En ese sentido México está mejor porque al menos te proponen algo: que nos juntemos entre varias bandas que convoquen gente, o te ponen un buen camarín…En Argentina era más complicada la movida esa de buscar bandas que convoquen gente y eso, a mi, me cansó bastante. Y lo que vi con los años y que me fue alejando un poco de la escena es que no hay unión entre bandas. Es algo que nosotros tratábamos de hacer con otras bandas y que se fue diluyendo bastante con el tiempo. En realidad, lo único que extraño de allá es estar con mi gente, más que tocar en algún lugar puntual de Buenos Aires. Obviamente se extraña tocar para la gente que te vio desde que arrancaste.

-Tengo entendido que el público de México es más abierto a escuchar variedad…

-El público de México es más como el público del interior de la Argentina. Si vos tenés algo bueno, podés tocar con una banda de ska, pop, o heavy metal. Mientras que lo que vos presentes sea sincero, la gente lo aprecia y le gusta. Obviamente hay gente a la que le gusta más un estilo que otro y eso pasa en todos los lugares del mundo pero definitivamente en México la gente es más receptiva. En Buenos Aires todavía falta esa cuestión de respeto todavía.

-Sacando la presentación en Música para los Dioses  ¿qué fecha te motiva en especial de toda esta nueva gira por México y USA?

-Como motivarme, me motivan todas. Obviamente más el Música para los Dioses por la magnitud del festival pero también, por ejemplo, tenemos un show festejando el Día de los Muertos que es ahora en noviembre y será un show en el Hard Rock Café con otra banda amiga. Va a ser una fiesta y va a estar buenísimo. Después, tengo ganas de ir a Puebla y Guadalajara, que son provincias que están buenísimas. Después está lo de Estados Unidos que es súper importante porque es la primera vez que vamos a tocar allá y es un sueño, porque realmente crecimos escuchando bandas de Los Ángeles y mamamos eso. Poder tocar en esa cuna musical para nosotros está buenísimo y aparte vamos a filmar un video acá en el DF y en Los Ángeles.

Timmy O’ Tool, banda que supo de cambios de integrantes y de situación geográfica, arranca una interesante gira que les demandó tiempo, esfuerzo y muchos nervios, pero claro, saben bien que al final todo tiene su premio: “Obviamente vamos a hacer playa a full en Venice Beach”.

Alejandro Panfil

En 1981, el punk rock acababa de aterrizar en Sudamérica luego de la explosión en Gran Bretaña que lo hizo tan escandalizante en un principio y llamativamente tan aceptado poco después, al punto de convertirse en una moda más. En esos momentos de los tempranos ochentas se formaba Ratos de Porao, una de las bandas más respetadas de la escena pesada brasileña y que tantos fanáticos cosechó también aquí en Argentina.

Duros fueron esos inicios en que los integrantes de la banda experimentaban todo de lo que se dice todo-a niveles extremos-y empezaban a gestar un sonido que mezclaba punk, hardcore y metal como ninguna otra banda de esta parte del planeta.

El primer gran escupitajo discografico fue el ya mítico Crucificados pelo sistema de 1984, que fue regrabado y rebautizado en 1999 como Sistemados pelo crucifa. Gran parte de la historia de este grupo paulista conformado actualmente por Joao Gordo, Boka, Jao y Juninho se puede ver en un reciente documental que es motivo de orgullo para la banda y, por supuesto, no tiene desperdicio. Allí, entre otros testimonios,  aparecen los de Igor Cavalera y Andreas Kisser, sus viejos amigos de Sepultura.

A propósito de las últimas novedades del cuarteto, el mismo Joao Gordo, que tiene lazos muy fuertes con la Argentina por estar casado con una nativa de estos pagos, le contó a Noiseweb cómo nació Guidable-The Real History of Ratos de Porao: “Desde que compré mi primera camara en el 95 vengo filmando todo. Cuando Ratos de Porao conmemoró sus 25 años sentí que era hora de reunir esas cintas VHS y hacer algo con eso. Cuando estabamos mezclando nuestro último disco “Homem inimigo do Homem”conocí en el estudio a Fernando Rick, que en el cine underground brasileño es una especie de Rob Zombie. El, que tiene una productora llamada “Black vomit”, dirigió varias peliculas de terror de bajo presupuesto y se ofreció para hacer un video de la banda del tema “Covardia de plantao”. Ahi nuestra amistad quedó sellada y le pregunté si aceptaba el desafio de hacer nuestro documental y, como era fan de la banda, aceptó en el acto. Para reunir el material, editarlo y entrevistar a la gente se tardó casi tres años”.
 
-En el mismo se describe la historia de la banda como Tres décadas de drogas, locura y mucho ruido ¿qué recuerdos tenés de los comienzos de Ratos de Porao?

-Eramos jovenes punks de la periferia de San Pablo, pobres y sin futuro, cuyo objetivo era tocar hardcore y estar borrachos y drogados el mayor tiempo posible. Recuerdo que en el comienzo no teníamos instrumentos y que el bajista y el guitarrista asaltaron una tienda de instrumentos musicales y se robaron un bajo, una guitarra y varios pedales. Era el fin de la dictadura y todo era muy dificil: las peleas entre pandillas llevaron al movimiento punk hacia el fondo del pozo.

-Ustedes son una banda de metal, hardcore y punk al mismo tiempo ¿te considerás más punk o metalero?

-Soy un respetable padre de familia por fuera, punk por dentro y hago metal porque me gusta mucho.

No es una casualidad que Ratos de Porao haya adquirido tanto respeto a lo largo de sus tres decadas de drogas, locura y ruido. Los años no pasaron en vano y fueron intensos ya que, entre otros hitos, abrieron las tres fechas que los Ramones dieron en 1991 en Brasil, hicieron su propio show en el CBGB´s de Nueva York, donde registraron una excelente versión de Red Tape, de Circle Jerks, y hasta compartieron un split con Looking for an Answer, banda que tiene más furia que cualquier otro grupo español: “Somos amigos desde hace algunos años e hicimos varios shows juntos. La iniciativa fue de ambos lados ya que concidiamos en las ganas de hacerlo”, explica Gordo.

En 1993, cuando Nirvana era la banda más importante del mundo, Joao Gordo tuvo la chance de conocerlos antes de que tocaran para una multitud en San Pablo. Ante nuestra consulta sobre si tiene algún recuerdo especial de ese show, el ex VJ de MTV respondió a puro sarcasmo: “Si, que la culpa de que el show de Nirvana para 80 mil personas en el Estadio Morumbi haya sido una mierda fue mía…”.

Hablando de su ex rol como presentador del decadente canal de música de origen norteamericano, Joao Gordo no quiere saber nada con un programa de Gordo a Go-Go de 2006 que terminó bastante mal: el actor y cantante pop, Dado Dolabella, se pasó de canchero en la entrevista-rompiendo una mesa de vidrio-y casi recibe una paliza por parte del anfitrión, quien prefiere dejar el episodio en el pasado: “No trabajo más en MTV y no quiero hablar sobre ese idiota”.

El lider de Ratos de Porao, que hoy goza de buena salud luego de sufrir un derrame pleural y una arritmia en el corazón que casi lo mandan para el otro lado, está alejado de los vicios, pero no del ruido: “Estoy en una etapa muy grind-core, escucho brutalidades como Rotten Sound, Squash Bowells, Mumakill, Cripple Bastards y stoners como Electric Wizard, Acid King y Red Fang”.
 
-Finalmente ¿tenés planes de tocar otra vez en Argentina? 

-Siempre volveré a Argentina porque la mitad de mi familia es de allá y nos gusta mucho tocar para nuestros fans argentinos, que no son pocos.

Alejandro Panfil

Es martes por la tarde y uno de los primeros días lindos en serio que entrega la pre primavera. Los Massacre están con la agenda bastante cargadita de entrevistas post aparición de Ringo pero no por eso pierden la amabilidad y la paciencia para responder al cuestionario de Noiseweb.

La espera de la hora señalada es en la terraza que hace las veces de patio interno de las oficinas de Pop Art, allí donde entre otros consagrados pueden aparecer, por ejemplo, el Mono de Kapanga saludando a todo el mundo con su habitual buen humor. No es casualidad que el encuentro se realice en estas oficinas, ya que desde que Massacre juega en primera en el rock local, y cuenta con una estructura más sólida gracias al apoyo de la discográfica, la cosa tiende a ser un poco más formal y coqueta, pero no con histeria, como se suele pensar.

Casi todo se ha dicho ya sobre la historia de la banda, que atravesó cambios de nombre, dejando el viejo Massacre Palestina para ser Massacre a secas, y de integrantes, ya que de la formación original sólo queda su cantante y quién lo sigue en antigüedad es el guitarrista Pablo Mondello. Durante gran parte del cuarto de siglo que lleva el grupo, Wallas y compañía se tuvieron que conformar con ser una “banda de culto”, pero a partir de El Mamut todo cambió y ya con Ringo empiezan a caer en la realidad de que se han consolidado como una pieza importante dentro del rock argentino.

“Dee Dee Ramone, ¡qué grande! ¡es mi Ramone favorito!”, dice Wallas al ver mi remera del malogrado bajista y compositor de la banda neoyorquina de la que todos somos fanáticos. Y agrega, como una declaración de principios: “Nosotros tocamos con los Ramones y tocamos con Dee Dee Ramone solista”. No fue caprichoso ese recuerdo antes de encender el grabador para hablar del nuevo disco, ya que tocar con sus ídolos fue uno de los primeros logros que tuvieron como músicos.

-Por todo lo que representó y las comparaciones que se vendrían por el éxito de El Mamut ¿se les hizo difícil componer Ringo?

-Wallas: Mirá, al principio esa pregunta nos angustiaba porque no sabíamos si íbamos a estar a la altura de El Mamut. Nosotros sabíamos que hacemos discos buenos pero, cuando surgía esa pregunta, al principio nos angustiaba. “¿Van a poder empatarle al Mamut, ganarle al Mamut,  estar a la altura?”.  Hay un complejo que tienen siempre los artistas: llegar es una cosa y mantenerse es otro cantar. Pero cuando empezamos a tener el disco en nuestras manos esa angustia se empezó a disipar y cada vez que surgía esa pregunta nos venía una sonrisa de orgullo. Sabemos que vamos a estar a la altura de El Mamut, que vamos a llegar a empatarlo y a superarlo.

-Sabrán que esos interrogantes llegan porque hay más gente pendiente de lo que pueda hacer Massacre…

-Wallas: Eso sucede a partir de El Mamut y un par de factores previos, como el disco en vivo, el cover de Catupecu, el cover de Carajo, pero lo que estamos transitando ahora es convertirnos en una banda establecida. Eso es lo que nos alegra y nos tiene con mucho orgullo. Salió una nota en Página 12 que decía “Primera defensa del titulo”, y victoriosa, por knock out. El título lo conseguimos con El Mamut y ahora tenemos que salir a defender ese cinturón con Ringo y la verdad que estamos tan contentos con la primera defensa del título que van a venir muchas más.

-¿Cómo llegan a trabajar con Ale Vázquez como productor? ¿Les gustó el sonido de El Mar de las Almas,  de Carajo?

-Luciano: Ale Vázquez era uno de los candidatos para grabar el disco y nos gustó mucho. Cuando lo fuimos conociendo en la grabación terminamos siendo amigos y teniendo una relación muy buena. Quedamos contentos con su manera de trabajar y con el resultado final.

-Yendo al interior de Ringo ¿El Deseo es una continuación de Divorcio?

-Wallas: Puede ser…nosotros habíamos hecho un tema previo a Divorcio que era Juicio a un bailarín y Divorcio también tiene que ver…no lo había pensado… Es un poco autobiográfico, un poco referencial, pero puede ser, eh…? De niño va al psicólogo porque los padres se están separando y de grande recurre a barricadas que lo defienden del dolor y que ya no le funcionan. Dice que a esta altura no le sirve ni ir a la iglesia y las drogas están vencidas. No tiene refugio. Pero me di cuenta de que somos optimistas y positivos. Siempre arrancamos desde la víctima pero después está la posibilidad de salir y vos decidís salir. Hay otro tema que se llama Clavos y globos que viene de la depresión, pero acá es más positivo. Clavos y globos describe a un tipo desde la depresión, en cambio acá el tipo tiene la posibilidad de deprimirse pero de salir también, vos decidís cuando empieza el invierno. Está en tus manos: te deprimís o no, bajás los brazos o tirás la toalla.

Massacre se caracterizó siempre por introducir melodías en una potente pared de guitarra, bajo y batería, por lo que nunca pudo ser considerada como una banda pop. Con más posibilidades de trabajar en el estudio, el grupo empezó a agregarle más matices sonoros a sus discos. Algo de esto lo pudieron adelantar en 12 nuevas patologías (2003) y lo profundizaron en El Mamut (2007). Ahora, con Ringo, ya les cuesta menos llevarlo a cabo.

-Se nota en el disco que decididamente dejaron entrar influencias más que antes. El sonido del bajo en algunos temas remite a Joy Division y hay unos teclados que están más presentes que en El Mamut ¿a qué viene esa apertura?

-Wallas: Es verdad, es como que sacamos a la cancha influencias de manera más clara. Nosotros siempre tuvimos una receta que es vanguardia y clasicismo, The Who o The Beatles mezclados con Pixies o My Bloody Valentines. En cambio acá es como que mostramos nuestras influencias, en algunos temas te diría que hay ejercicio de estilo. Celebrity, que es estilo 80, oscuro, dark tipo Joy Division, y después hay un tema que es un ejercicio de estilo de progresivo nacional que es Luna elástica, que lleva a esa época de oro del rock nacional de los años setentas, donde por un lado sonaba latinoamericano andino con los Beatles. Es como que no nos da pudor eso. Inclusive el otro día un periodista nos decía que un artista no revela su receta pero nosotros decimos siempre “esta parte tipo Doors o esta parte tipo Santana”. Sabemos que somos auténticos.

-Luciano: es una influencia genuina, no es algo pensado y que decimos “hagamos esto”. Sino que sale y a nosotros nos gusta mucho citarlos.

-Wallas: como decía Charly, el artista es una antena y lo que recibe lo reproduce y lo traduce. En la mayoría de las bandas no tiene gracia decir “esto suena como los Stones” o decir “esto es como Calamaro”, porque esa es la formula del rock nacional de los últimos años: todos igual a Calamaro o a los Rolling Stones. Si tuviéramos alguna culpa o algún dejo de inseguridad con respecto a eso no diríamos nada. Ni en pedo diríamos “¿Viste que esto es tipo Who?” porque nos damos cuenta de que somos eso, retransmitidores de algo. Sabemos que somos artistas genuinos y no somos chorros.

-En el librito del disco agradecen la presencia en el estudio de Luís Alberto Spinetta ¿en qué repercutió eso en el disco?

-Wallas: fue una cosa azarosa por completo. Nosotros con Massacre nos dimos cuenta de que somos bastante supersticiosos y religiosos en cuanto a inventar rituales paganos y divinidades que no existen, como la Reina de Marte, La Momia Azteca o La virgen del Knock Out. Entonces, cuando estábamos entrando a la primera sesión de estudio se dio por casualidad que estaba Luís Alberto Spinetta, que vive por ahí y ensaya por ahí. Cayó, vino a vernos y nos dijo que le gustaba la música de Massacre, los tonos que usamos y eso lo aplicamos a la ingeniería supersticiosa de Massacre y lo tomamos como una bendición.

-Luciano: fue un buen augurio porque fue el día en que íbamos a hacer la primer maqueta para hacer sobre eso el disco de verdad. Ya estábamos entusiasmados de por sí y encima nos viene a saludar Spinetta…

-¿Se les ocurrió pedirle que metiera una viola, algo para registrar?

-Wallas: no, no nos gusta esa cosa demagógica. No somos ni especulativos ni políticos. A nosotros nos jode también cuando no tiene nada que ver. Nosotros estamos viviendo el momento donde empiezan a aparecer todas las novias de Luca, que todos te dicen “qué hacés amigazo”. Aparecen las ex novias, todos los chabones que dicen que andaban conmigo en skate y cuando yo andaba en skate éramos cinco…

-Está también el efecto colateral del viejo fan que se pone celoso por la masividad y no quiere ir más a los shows…

-Luciano: Eso pasa desde hace diez años con todos los discos que sacamos y cada vez tocamos en lugares más grandes. Esos, aunque no los veamos, terminan volviendo para  ver qué pasa. Lo hacen por una pose, seguro que les gusta mucho más ahora. Lo hacen por tener una pertenencia con algo que los demás no conocían y es una pavada total.

Fico: Tiene que ver con lo nuevo. Cuando uno saca algo nuevo hay quienes son detractores de eso, quieren las mismas canciones que escucharon antes.

-Luciano: Claro, al contrario porque ahora ven el mismo estilo, con mejor sonido, con más gente y son un montón cantando. Todo es más emocionante, los shows son mejores.

-¿La gente se acercó a El Mamut por verlos en vivo en muchos festivales o generaron más público propio a partir de El Mamut?

-Wallas: En realidad pasaron las dos cosas: Un gran porcentaje de gente nos conoce a través de nuestras performances en festivales donde nos ven de rebote. La dinámica de un festival está buenísima porque vos vas a ver a un artista que conocés y tenés tres o cuatro por los que no pagarías una entrada para verlos. Y ahí se da algo que nos encanta a nosotros que es la seducción, la cita a ciegas, encontrarte con un público que no conocés como pasa con una chica que no conocés. Entonces ahí empieza la seducción, la histeria. Tenemos una doble dimensión, la de tocar para nuestro público, que ya conoce nuestros códigos, y la de salir a seducir al público de Marilyn Manson, de Green Day o de Red Hot Chili Peppers. Una de las frases que más escuchamos decir cuando nos vienen a hablar es “yo la primera vez que los vi fue con los Ramones”. O sea que hay un montón de gente que nos conoce de pasada.

Como hubo mucha gente que los conoció en los últimos años en los festivales masivos, también hubo otra que los fichó allá por 1994, cuando aparecieron en el compilado Radio Olmos, grabado durante un concierto que brindaron en la cárcel platense junto a otros usuarios de camperas de cuero como Attaque 77, Hermética, A.n.i.m.a.l. o Lethal. Wallas, que se reconoce un poco “aburguesado”, se pregunta si lo volvería a hacer: “Fue increíble, estoy pensando con la visión de ahora. Si me dijeran hoy día meterme en un micro e ir a tocar en una cárcel de Olmos, obvio que lo haría, pero hoy que estoy diez veces más aburguesado lo vería desde otro lugar, más lleno de fobias y de miedo. Eran dos micros, uno de músicos y otro de periodistas. Nos metimos en una cárcel y tocamos en un patio para tres mil presos de buena conducta. Los que no tenían permiso para bajar, que serían re-jodidos, nos miraban desde las ventanas con rejas. Fue increíble, fue entrar en otra dimensión, porque no era tocar en un festival donde la gente está fanatizada y que pagó la entrada. Fue el día de la primavera, fuimos a llevarle un poco de entretenimiento, un poco de espectáculo, un poco de distracción a chabones que estaban ahí adentro en una situación medio irregular porque no era una cárcel de condenados sino de encausados. La verdad que fue una experiencia increíble”.

Sin llegar a ser una banda militante, como se suele llamar a aquellos grupos que apoyan abiertamente al actual gobierno, Wallas, en varios conciertos de Massacre, ha expresado su simpatía por el proyecto de Cristina Fernández, cosa que ratifica en esta entrevista: “La cosa está mejorando y esto te lo voy a decir en formato de chiste y humorada: si tuviéramos que tocar en una cárcel hoy, el patio no sería para tres mil tipos sino para 30 mil. En ese momento era el año 94 y todavía no estaba tan instalado el choreo. La sociedad funciona en forma vertical y vamos copiando el modelo que viene de arriba.  De chicos nos inculcaron estudiar, laburar y si querías un Falcon tenías que laburar y si querías un Mercedes Benz tenías que laburar más. Hasta que llegó un sirio libanés que nos dijo que las ideologías han muerto y yo tengo una Ferrari robándola”.

Desde ya que no hace falta-y además dicen que es mufa-dar el nombre del “sirio libanés” que instaló la idea del “lo quiero ya” en Argentina. Paso seguido, Wallas completa la idea del cambio que se empieza a ver socialmente: “Ahora todo se revierte  y empieza la redistribución, la igualdad de oportunidades, que todos los pibes tengan una compu en la mano. Por suerte hoy el oficialismo político necesita otra gloria que no es la guita, porque cuando los Kirchner subieron al poder ya eran multimillonarios. Necesitaban otro tipo de gloria, que no es afanarnos la guita a nosotros, es darnos alegría y que dentro de diez años haya un cuadrito de Eva Perón y al lado Néstor y Cristina. Esa es la gloria que necesitan. Lo cual está buenísimo porque eso lo consiguen dándole alegría al pueblo”.

-¿No temen quedar pegados como banda militante?

Luciano: Salvo algo a beneficio y muy puntual, nunca nos metimos en eso, más que nada por no quedar pegados a nada. Vale mucho más dar un mensaje en una letra y que el pibe la cante en su casa. No es decir que no por lo ideológico, sino que eso está rodeado de otras cosas que no vienen al caso y que no es por el apoyo a la causa, cosas que terminan embarrando la cancha al pedo.

-Fico: Es como manchar el arte con otra cosa. No queremos estar atados ni a una marca ni a un movimiento político. El ser humano es ideológico de por sí, uno no puede ser a político. Nosotros tenemos nuestras ideas pero no alzamos la pancarta ni nos ponemos la marca.

Tan maduros y establecidos se encuentran los integrantes de Massacre que ya no tienen ningún complejo en asumir que les gusta esta nueva etapa de notoriedad, en la que la gente los puede llegar a parar por la calle para pedirles una firma o una foto. A la hora de recordar las épocas en que el éxito masivo no había llegado, curiosamente, tienen sensaciones encontradas: “Se extrañan muchas cosas, una es habernos dado cuenta de que el Under es una hoguera de vanidades y que el mainstream es mucho más generoso y más sano que el Under. Acá nos encontramos con el Mono de Kapanga, Giardino, Mollo, que son los consagrados, y es “hola qué tal”. Quizás porque ya logramos lo que queríamos o porque ya estamos establecidos. A mí me gusta jugar en estas dos dimensiones: así como toco en un festival re-groso, al otro día estoy metido en un sótano con mis amigos del Under, y es un conventillo, cosa que no pasaba antes. Antes todo era en pos del arte, de un fin, y ahora es una guerra de egos, una cosa de ver quién se saca la fotito en la revista, de quién toca último y a ese conventillo yo lo extraño un poco. Pasa en el mainstream, pero menos. En el Under por ahí hay uno al que le publicaron dos renglones en la revista Mongo y no te saluda más, pero es algo que también extraño del Under”.

-No hay demasiados complejos por estar de este lado…

-Wallas: No. Hay una teorización hecha sobre los que llegaron desde el Under como que algo hicieron o transaron. Yo siempre les digo que a REM no lo conoceríamos si no hubieran salido a través de grandes discográficas. Si Nirvana se hubiera quedado en Sub Pop no los hubiéramos conocido…

Fico: igual la palabra “mainstream” es medio tramposa, como si fuera una puerta que uno abre, entra y nadie más entra. Y no es así, quizás la palabra “mainstream” encierra la categoría de comercial y para nosotros la idea es mantener una línea de más de veinte años de música, investigación, de trabajar en la sala y de probar cosas nuevas. Cuando dicen “mainstream” no sé a qué quieren apuntar, si a la cantidad de público o que la música cambió y es más comercial.

-En fin, ya tienen Ringo en la calle ¿cuáles son los próximos pasos para difundirlo?

-Wallas: Lo que tenemos pensado para con Ringo es sacarlo ahora con esta edición que salió y después para diciembre hacer una reedición en vinilo en 12 pulgadas con la hermosísima lista de temas dividida en dos partes y como fetichistas también lo vamos a sacar en cassette. Yo tengo ganas de sacar un tema en formato single vinilo en 7 pulgadas.

 CD, Cassette y vinilo, como para que no queden dudas de que Massacre es una banda cuya receta es “vanguardia y clasicismo”. Grabaron Ringo con las herramientas que provee el siglo veintiuno y el resultado es impecable, pero también guardan curiosidad por saber cómo hubiera sonado antes.

Alejandro Panfil

“Gracias por acordarse de quienes somos”, lanzó Jake Burns luego del primer “¡olé, olé, olé, olé…Fingers, Fingers!”. Con esa muestra de humildad y correspondencia con el puñado de viejos punkies que se acercaron al Teatro de Flores, quedó todo listo para una gran noche de reencuentro con Stiff Little Fingers, después de 11 años de su primer recital en Buenos Aires, en Cemento.

Poco después de las nueve y media de la noche arrancó este combo surgido en Belfast, allá por 1977, con una catarata de éxitos como Roots, Radics, Rockers & Reggae, versión propia del tema de Bunny Wailer, At the edge  y otro clasicazo como Nobody’s hero.

Como el lugar no estaba a reventar, se valoró mucho el hecho de poder sostener el vaso de plástico, con un litro de cerveza adentro, sin que nadie pudiera atentar contra su estabilidad. De repente, Rivadavia al 7800 fue lo más parecido a un típico pub irlandés, pero de Irlanda.

Promediando la lista de temas, Burns presentó Listen, recordando la gran versión que hizo “Attack seventy seven” para su disco Otras Canciones. La de SLF es potente y va al grano, sin los tecladitos que aportó el Tucán Bosa en Attaque.

Luego llegó el primer homenaje a The Clash, principal inspiración para el surgimiento de Stiff Little Fingers,  con Strummerville. Tin Soldiers y Suspect Device cerraron el primer tramo del show para luego volver con Johnny Was, de Bob Marley.

El bloque final fue con I faught the law, de Bobby Fuller pero en claro guiño a los Clash, y Alternative Ulster. No faltó clásico por tocar, no faltó melodía sin hacer brillar, no faltó nada de lo que puede dar esta gran banda que se mantiene en la ruta por más que las modas y la falta de convicciones en el mundo actual pudieran desalentarla.

Si, Buenos Aires se acuerda muy bien de quienes son los Stiff Little Fingers, y está bien que así sea.

Alejandro Panfil

Fotos de Jorge Noro

La leyenda dice que decidieron formar la banda cuando vieron The Clash  en 1977. ¿Qué te acordás de esa época y de ese momento en particular?

No, la banda ya se había formado en el momento en en que vimos a The Clash por primera vez en Belfast. Sin embargo, todos estábamos muy influenciados por su primer álbum. Fue un momento muy emocionante. De repente pareció que todo el mundo  estaba formando una banda y muchos de ellos eran muy buenos. No todos eran excelentes músicos ni sabían tocar necesariamente, pero todos tenían al menos una buena canción. Eso fue lo más importante.

¿Cuán diferente era ser un punk en  Irlanda en comparación con Inglaterra?

Bueno, fue una escena mucho más pequeña, obviamente. Y la separación de Inglaterra por el Mar de Irlanda significa que siempre fuimos un poco diferente en nuestro enfoque. En todo caso, las cosas eran un poco más “caseras” en Irlanda.

¿Todavía  sentís que aún mantenés el espíritu de lucha con la que iniciaste la banda?

Espero que siempre sigamos enojados por la injusticia social. Siempre ha sido muy importante para la banda en su conjunto y para mí como escritor atacar a estas situaciones. Siento que si puedo hacer al menos una persona reconsidere su opinión, por lo menos que empiece a “pensar” en vez de creer en cualquier viejo partido político  entonces habré logrado algo.

¿Quién tuvo la idea de poner un pub de chat en su sitio web oficial? ¿Qué significa para vos un pub?

(Risas) Eso fue idea de mi esposa. (A pesar de que no era mi esposa en ese momento).  Vió cuánto tiempo la banda y nuestros fans en el chat viven en los bares por  y le pareció  una extensión natural para ponerlo en línea. Es sólo una sala de chat con un nombre diferente, pero creo que genera un ambiente más acogedor que un estéril: “Bienvenido a la sala de chat de la mejor banda del mundo. Ingrese su código aquí.” (risas).

 ¿Qué es ser punk para ustedes hoy? ¿Crees  que tiene el mismo significado para los jóvenes de hoy?

Lamentablemente, creo que el punk se ha convertido en otra rama de la industria del entretenimiento. Creo que todo empezó  a cambiar  con las bandas que llegaron después de nosotros, cuando se convirtió  en una declaración de moda sisin contenido. Ya sabés, en lugar de ser capaz de escribir lo que uno quería en cualquier estilo que le gustaba y listo, empezaron a  para parecerse a ellos mismos y a imitarse: cada uno tenía que llevar una chaqueta de cuero con clavos, tatuajes y piercings y escribira canciones de tres acordes  sobre emborracharse. Todo se hizo muy obsoleto rápidamente. En cuanto a las bandas nuevas,  no es que todas las bandas nuevas sean de esa manera. No, en absoluto. Sólo me parec que  la mentalidad de la mayoría se convirtió en “No se puede ser un punk que sin no sos o mire actuar de una determinadas  manera.” Eso fue exactamente la cuestión con la que nos enfrentamos desde en el principio.

 ¿Hay alguna banda nueva que sigue por el mismo camino que ustedes cuando comenzaron?

Estoy seguro de que hay muchass, pero, por desgracia, no se llega a escuchar y ver a todas. Esto recontra ocupadocon SLF, Vi Rise Against recientemente y me impresionó bastante con su energía, pero realmente no podía entender las letras, así que no sé si sus canciones habln cerveza o algo más (risas).

En 2000 ustedes hicieron un show en un lugar llamado Cemento ¿Qué recordás de ese momento? ¿Va a ser diferente este nuevo show?

Recuerdo que tocamos muy tarde en la noche, que nunca es ideal. Además, conocimos  a los chicos de Attaque 77 que hicieron una versión “Listen”, que me parece el mejor cover de cualquiera de nuestras canciones que escuché en mi vida. Recuerdo la calidez de la bienvenida por parte de la gente por  lo que esperamos que podamos repetir lo mismo en esta ocasión. Creo que hace once años que tocamos allá.  No van a cambiar demasiado las cosas porqué  como en realidad no han tenido la oportunidad de ver y escuchar el material más antiguo es justo que hagamos  una especie de”grandes éxitos”.
Tu último disco se llama la Guitar & Drums. ¿Por qué decidieron darle un  título tan simple? ¿Qué significa?

Habíamos utilizado  músicos secionistas  los álbumes anteriores  pero para esta vez decidimos  “volver a lo básico” y ver si podríamos  funcionar como una banda de cuatro miembros bien rockera.. Estamos muy contentos con el resultado, por lo que probablemente vamos a seguir con el mismo formato.

Por último. Una mala costumbre que  tienen algunos fans en Argentina es escupir músicos  en señal de respeto. ¿Aceptás eso o  te molesta? ¿Qué vas a hacer si te sucede?

Eso es asqueroso. Eso no  nos ha sucedido en cualquier parte del mundo durante los últimos días años y voy a estar muy triste si nos pasa en la Argentina. Hemos esperado mucho tiempo para volver a tocar en tu país y nos daría por las pelotas tener que cortar el show debido a que algunos idiotas que no entienden que eso no es “punk” en absoluto. Probablemente  abandonaríamos el  el escenario y no regresaríamos. Todavía recuerdo como por esta boludez,  Joe Strummer y Pete Shelley se agarraron hepatitis. Yo no tengo ganas.

 
¿Cómo es el proceso de selección de temas para el repertorio? ¿Dividen por épocas? ¿Hay discusiones del estilo, “si Sid Barret te ve se vuelve al morir”?

Siempre es distinto.  Más que por épocas tratamos de que el repertorio tenga distintos climas.  A veces si tocamos ante un público nuevo tratamos de hacer los temas más conocidos y alguna rareza para el fanático a ultranza. Donde tocamos periódicamente tratamos de variar teniendo en cuenta que siempre viene gente nueva.
¿Discusiones? ¡Mucho peor que eso! Pero me reservo los detalles (risas)

¿Pudieron hablar con algún Floyd original? ¿Sabén qué opinan de que hagan su música estando ellos vivos?

Tuve la oportunidad de saludar a David Gilmour pero no daba la situación para aburrirlo con esto, estaban en el mismo lugar Waters y Mason y  era mejor no molestar. Se que están al tanto de nosotros ya que Guy Pratt es muy amigo de él. Calculo que diferentes bandas continúen tocando su música no les debe caer mal. Creo que mantiene viva a la banda ya que ellos como Pink Floyd no tocan mas.

¿Podés contarme cómo llegaron a Guy Pratt y luego al tecladista Jon Carin y a la cantante Durga McBroom? ¿Qué les dijeron respecto a las versiones que hacen de los temas? ¿Cambió algo la banda después de tocar con ellos?

Primero vino Durga y la pasó tan bien que se contactó con los otros para ver si querían venir y ¡aceptaron! Con respecto a la banda parecía como que nosotros éramos Pink Floyd  y los hubiéramos contratado. Fueron muy respetuosos, nos dijeron algo así como ¿bueno, que quieren que hagamos?  (sic). Una vez más en confianza nos corrigieron un par de cosas. Jon se animo a sugerirnos cambios en algunos temas. En definitiva la pasaron muy bien y disfrutaron mucho la experiencia, cada tanto llega un mail preguntando: ¿y, cuando volvemos? Ojalá que pronto.

Ustedes se plantean un show con “música de Pink Floyd” ¿Podés ampliar ese concepto?

Bueno es básicamente eso, es una banda haciendo música de Pink Floyd. Sin duda adaptado a nuestro formato de banda. Tenemos un cantante que hace ambas voces y lo vive de una manera muy particular. Es un show con mucha energía,  con algo de teatral también que tal vez haga que no sea simplemente un recital

De los temas que han tocado a lo largo del tiempo, ¿Cuáles les resultaron más difíciles de recrear?

Creo que la banda tiene cierta afinidad con The Wall. De todas maneras no hay un tema fácil. Son canciones que tienen muchas sobregrabaciones. Si bien algunas pueden sonar simples, tienen una gran cantidad de detalles que hacen la diferencia y hay que estar muy atentos. Constantemente estamos cambiando cosas, sumando detalles o tratando de mejorar sonidos. Si uno escucha PF en vivo puede notar que no suenan muy al disco de estudio ¡ Pero ellos son PF y pueden hacer lo que quieran! Creo que nosotros la tenemos más difícil ya que el público tiene los discos tan en la cabeza que muchos tal vez nos estén tomando examen.

Ustedes ya tocaron con una orquesta y para este show vuelven a a hacerlo.¿Por qué lo decidieron en este momento? ¿Cómo es el proceso de orquestación de los temas?

Básicamente porque la banda cumple 20 años y a lo largo del 2011 queremos repetir una serie de shows que fueron de alguna manera emblemáticos para la banda. Este es el primero. Para la orquestación recurrimos a Popi Spatocco y el Pollo Raffo. El primero pianista y Director musical de la Negra Sosa y el Pollo es un famoso productor trabajo con Soda Ster y una cantidad más de artistas. Les dijimos cual era nuestra idea y les dimos libertad para trabajar. Escribieron arreglos donde banda y orquesta se integran perfectamente. En  ningún momento uno le roba protagonismo al otro .

¿Cuáles son los cinco temas que debería escuchar alguien que jamás escuchó Pink Floyd y quiere descubrirlo? ¿Van a sonar el 23?

¡Qué difícil! Astronomy Domine, Time, Shine on, Dogs y Confortably Numb. ¡Seguramente suenen!

THE END se presenta el  23 DE JUNIO – 21:30hs en el TEATRO GRAN REX – AV. CORRIENTES 857 Junto a una Orquesta Sinfónica. Entradas en venta a través de sistema Ticketek llamando al 5237-7200, en www.ticketek.com.ar, puntos de venta y en el teatro.