¿Cuál es tu primer recuerdo de Halley?

Mi primer recuerdo es sobre cómo comenzó todo. Cuando no había locales para la música pesada en Buenos Aires se me ocurrió ir a hablar con el dueño y el gerente de la disco Halley para hacer un show en su local. Yo ya había visualizado en ese momento que tenía que organizar shows ahí. Era un lugar perfecto para tocar y en ese tiempo no existía ese tipo de escenario y ambientación en ningún lado. Así que con mi cara de gatito de “Shrek” (risa) les pedí en lugar, los convencí e hicimos un show con Alakrán que exploto el lugar. Así que ellos también visualizaron el negocio del rock. Era el año 1987 y empezamos junto a Roberto Ricci a trabajar para crear lo que fue un bastión de la música Hard rock y metal en los 80′

¿Por qué te parece que el hard rock-glam está teniendo un revival en este momento?

Creo que fue un estilo que tuvo un peso importante artístico y cualquier cosa que tenga peso artístico sea cual sea la identidad, siempre va a sufrir un revival. La gente necesita vivir también de los momentos pasados buenos y traerlos al presente. Lo importante es siempre mejorar la calidad del pasado y seguir generando un futuro en cada estilo musical. Excepto la cumbia y el melódico latino que siempre será una mierda (risas). ¿Qué lugar ocupó ese espacio durante todos estos años? ¿Qué otros lugares o fiestas mantuvieron ese espíritu? Bueno quizás no se sepa esto y no quiero pecar de vanidoso , pero en general lugares como Halley ,El Rockodromo , La Rosa (primer lugar motero hard , heavy,glamster de capital federal), Raiders (hoy The Roxy ) fueron lugares que los inicié y les di el formato de bares de Hollywood, Rainbow o Whisky a Go Go. Ese fue el espíritu que viví siempre en la música y lo transmití en esos espcacios. Incluso hoy día El Roxy tiene la base en estos lugares, pero con un desarrollo altamente superior. Yo lo hice siempre por pasión, nunca lo pude mentalizar como negocio. Nunca tuve una buena mentalidad financiera sino seria el dueño de MTS (risas) Eso me lo reprocho.

¿Qué hizo que cierre y qué que vuelva a abrir?

El hecho que cerré esto fue que ya no era el Halley que se visionó. En los 90 solo era un boliche de shows pero sin el espíritu y la identidad con la que nació. Po otro lado también la música se había direccionado para otro lado y lo que era Halley era justo el espíritu de los 80. Igualmente no siento que Halley no se está abriendo de nuevo. Viene a visitar a su hijo prodigo The Roxy y hacer fiesta en su casa. ¿Qué diferencias hay entre la escena de esa época y la de ahora? El vértigo de lo nuevo. Todavía se generaban cosas nuevas y sorprendentes . Por ejemplo cuando salieron los Guns and Roses fue tan fuerte el impacto como el de los Beatles. Eran distintos, sorprendían. Hoy en día ya no pasa eso, ni pasará. Estamos en el tiempo del remake y nada sorprende por más retorcido que sea.

¿Qué otras bandas además de ustedes pueden sostener la movida?

Hoy día están volviendo muchas y todas tenemos la oportunidad de renovar el mensaje y hacerlo actual, regenerar la energía. Lo importante de todo esto es apoyar y levantar a las nuevas generaciones de bandas para que traigan un viento fresco.

FIESTA HALLEY:

DOMINGO 29 DE ABRIL – 23:30HS

THE ROXY BS. AS. – AV. CASARES Y SARMIENTO

 SHOW EXCLUSIVO DE: ALAKRAN

 Adquirí tus entradas en:

Ticketek (Viamonte 560 – locales 6 y 8 o por vía telefónica al 5237-7200 o vía internet en www.ticketek.com.ar

Lee  Chi (Galería Bond Street), La Estaka (Quilmes), Metal-Manía (Galería Luxor),  Locuras (Flores – Once – Morón), BVM (Galería Recaimer), Transilvania (Galería Las Amèricas – Lanús), DJ Rock (Lomas De Zamora) y Fermín (Puesto 67 – Parque Rivadavia).

Es sábado y falta algo más de dos horas para que Ratos de Porao se presente en el Malvinas Argentinas y les deje bien caliente el escenario a sus amigos vascos de Gatillazo. En el hotel, que queda enfrente de los tribunales porteños, esperamos a que se hagan las 18:15, hora en que quedamos con Joao Gordo. Con una puntualidad asombrosa, que derriba cualquier prejuicio, aparece en el hall el cantante y presentador de televisión para, luego de acomodarse en un estrecho sillón, comenzar su tercera entrevista con Noiseweb.

La nueva visita de su grupo llega justo a tiempo para celebrar tres décadas de hacer buena música y marcarles el rumbo a muchas bandas de Brasil y alrededores: “No hay muchos grupos que lleguen a treinta años ¡eh! tenemos 19 o 20 discos y nunca paramos. Está bueno estar vivos, para toda esa gente a la que le gusta la banda. Ratos de Porao es una banda viva”, comenta Gordo con un gran gesto de satisfacción. A pesar de su excelente nivel de español, por banda “viva” quiere decir vigente. De no haber estado vivos, difícilmente se hubiese dado esta charla, claro está.

-En su momento, mucha gente habrá pensado que el movimiento punk no iba a llegar muy lejos y, sin embargo, Ratos de Porao, Die Toten Hosen, Bad Religion y varias otras bandas han conseguido mantenerse por muchísimo tiempo… ¿A qué se debe? ¿Coherencia, trabajo, persistencia?

-Yo creo que primero hubo ideología y luego permaneció el sonido. Siempre va a haber jóvenes a los que les va a gustar la música y la ideología punk.

-¿Hoy nadie debería enojarse porque un punk vaya atrás del dinero?

-Si no vas atrás de la plata estás jodido, tío. Tenés que ir detrás de la plata porque el mundo y la vida son así. Yo tengo familia, mi mujer casualmente es argentina, y tengo que trabajar. La música sola no te paga el bienestar ni la escuela de tus hijos. Yo tengo que trabajar también en otras cosas, como la tele. Los más jóvenes te dicen “traidores al movimiento punk”. Esos son idiotas que son bancados por la madre y que en la casa usan la computadora para hablar mal de todos. Tienen una vida fácil. Es muy difícil vivir solo de la música. Hoy los jóvenes aprietan un botón en la computadora y tienen toda la información que quieren. Nosotros teníamos mucho amor por lo que hacíamos.

-¿Cómo fue vivir la época de dictaduras?

-No teníamos conciencia de lo que estaba sucediendo. Empezamos a saber más sobre lo que había pasado con la dictadura cuando nos hicimos adolescentes y tomamos conciencia de que las dictaduras son un cáncer para los pueblos. El punk nos sirvió también para colocar conciencia en nuestras cabezas. Por lo menos sabíamos que estábamos en contra del gobierno.

-Uno cree que con el conocimiento que tiene la gente hoy en día es muy difícil que vuelvan las dictaduras…

-Yo creo que es imposible. Ahora la información corre en tiempo real. Entonces, si un gobierno se manda una cagada, en dos minutos lo sabe todo el mundo. Por eso veo ya muy difícil que vuelvan las dictaduras.

-A la Argentina nos llega información sobre que Brasil está creciendo a nivel industrial y comercial. ¿Ustedes notan algún beneficio como ciudadanos?

-Brasil está creciendo en corrupción y en impunidad. Los políticos son unos hijos de puta, que cometen crímenes y más crímenes y no van a la carcel. Las leyes de Brasil fueron hechas para que esos políticos no fueran a la cárcel. Solo están para que los pobres y los negros vayan presos. Habría que cambiar todo el sistema para que Brasil sea un país más justo.

-¿Y que ahora haya un Mundial y unos Juegos Olímpicos es una pantalla?

-Es una pantalla, no necesitamos una Copa del Mundo. Necesitamos escuelas y hospitales.

Hace pocos días se editó en la Argentina, a través de Pinhead Récords, Guidable: A verdadeira historia do Ratos de Porao, un documental sin desperdicios que resume con imágenes y testimonios sus tres décadas de drogas, locura y mucho ruido: “Son treinta años en dos horas. Todo el material es mío, muchas cintas de VHS. Tardamos unos dos años en reunir todo y el director que hizo la edición trabajó gratis. Fue una movida de amigos”.

-Vimos que muchos colegas tuyos, como Andreas Kisser e Igor Cavalera, participaron del proyecto ¿salió todo de forma espontánea?

-La vida de Ratos es muy espontánea. Por eso en el documental todos aparecen contentos y haciendo bromas. Es todo el tiempo así.

-¿A esta altura del partido se les complica hacer discos, componerlos?

-No, tenemos dificultades para los ensayos. Vivimos todos en barrios alejados, como Boka-baterista-que vive en la otra punta de la ciudad. Entonces nos reunimos una vez por semana. Ahora estamos haciendo un disco nuevo luego de seis años.

-Son los precursores de este sonido que combina hardcore, punk y metal. ¿Se consideran una marca registrada?

-Es curioso, porque no conozco ningún grupo que toque como nosotros. Es una mezcla perfecta de punk, hardcore y trash metal. Tenemos mucha influencia de la Bay Area de San Francisco. No conozco otra banda igual, pienso que somos los únicos.

Alejandro Panfil

A poco de presentarse en Niceto, donde inaugurarán la Gira Sudamericana 2012, los integrantes de No Demuestra Interés dialogaron con Noiseweb sobre la nueva etapa de una de las bandas pilares del movimiento hardcore de los años noventa. Luego de un importante parate y cambio de cantante, NDI se dispone rockearla nuevamente, tocando íntegramente sus discos Extremo sur y Días de furia.

-¿Cómo notan la escena hardcore hoy?

-Se ve que ha crecido un poco más, también que hay mucha más diversidad de bandas. Pero impresiona por momentos que se cierra en sí mismo y no permite la apertura que intentó inicialmente. Por otro lado, por momentos se pontifica sobre lo que se debe ser o cómo actuar dentro de la misma escena, sacrificando quizás la oportunidad del intercambio que es lo que más nutre un movimiento. Por estas cosas quizás hemos permanecido un poco al margen de la movida. Veremos si en éste nuevo episodio seguiremos al margen o podremos todos hacer algo más constructivo.

-En bandas como NDI, EDO, BOD, DAJ… lo más importante era/es el mensaje. Actualmente, en cambio, hay una ola de música sin mensaje concreto, como el dubstep… ¿qué se perdió de los noventa y qué se ganó (si se ganó algo)?

-El hardcore tiene un origen en el punk y el rock, el cual es contestatario de por sí. El punk por momentos más crudo y directo. Si tenemos en cuenta esto entendemos que en sus orígenes el hardcore también es contestatario. A medida que pasa el tiempo los temas parecen agotarse porque se habla de cuestiones generales. Por eso, supongo que para algunos se terminarán los temas de qué hablar y ahí se buscan alternativas. Creo que lo más importante es hablar sobre un tema que represente una situación vivida y contemporánea al momento en que se escribe, de esta manera una canción de amor tranquilamente puede dejarte un panorama de reflexión transportable a tu vivencia. Así es como la música te hace reflexionar, pensar y permitirte ver las cosas de otra manera. Por todo esto creo que si se ganó algo, se logró una apertura que evidentemente fue aceptada, pero esto no indica que se escriban cuestiones superfluas y no poco verídicas.

-¿Cómo quedaron las relaciones con Adrián, el cantante original?

-La relación de No Demuestra con Adrián está perfecta, hasta quizás mejor que antes ya que ahora no hay obligaciones que puedan interferir en la relación. Fue una decisión de Adrián consensuada con la banda ya que él se encontraba con otros proyectos personales y le demandaban mucho tiempo.

-¿Hoy qué escuchan?

-Nos gustan muchas bandas de muy diversos estilos, pero si hablamos de hardcore nos volcamos a las bandas tradicionales de la costa oeste de EEUU y, si pensamos en el Punk, el originario del Reino Unido. Actualmente hay muchísimas bandas pero todas suenan muy parecidas, por lo que algunas cosas buenas se terminan diluyendo en el acumulo.

-¿Cambiaron sus pensamientos políticos con los años, sobre todo si pensamos que también la realidad política del país cambió?

-Fueron modificándose pero la idea central es la misma. Es obvio que parte de la evolución de las cosas es el cambio, si no seríamos algo parecido a una roca que no puede cambiar y no a un ser vivo. Pero las injusticias siguen existiendo y no solo de la política, mucha es de la misma sociedad la cual exige cosas que termina perjudicando a sí misma y la lleva casi al colapso. En medio de esa distorsión, la política se mete y si no nos ponemos de acuerdo como sociedad se deja espacio a los vivillos de siempre.

-¿Qué relación hubo con el público, si es que la hubo, en los tiempos en que estuvieron lejos del escenario?

-En un principio no había mucha relación. Creo que al extenderse Internet se logró un contacto más importante. Esperemos que eso pueda fortalecerse.

-Julián Vadala escribió su libro “Historia del Buenos Aires Hardcore”. Imagino que lo leyeron. ¿Sienten que los inicios fueron así cómo los describe? ¿Qué le agregarían ustedes desde sus propias experiencias?

-Es un libro interesante que narra en forma subjetiva una vivencia de un adolescente que es muy válida pero que obviamente es una visión del todo. Realmente me gustó el libro pero hay muchas cosas que no se incluyen, supongo que tampoco deberían incluirse ya que es la visión del autor al cual conocemos y apreciamos.

-¿Cuál es el mensaje que tiene hoy NDI para los jóvenes?

-Que cuestionen con fundamentos y no se dejen engañar por el primer impulso generoso de alguien.

(No Demuestra Interés se presenta el sábado 14 de abril en Niceto)

Alejandro Panfil
Natalia Jakubecki

Drang Nach Osten” del Unza Unza Time da inicio al festejo. sin la cara visible del director Serbio que llegaría para el segundo tema. Los seis integrantes – esta vez sin el histórico cantante Nele Karajlic – por momentos son una caricatura casi perfecta de aquellas películas de los ochentas situadas en Europa del Este. Dejan Sparavalo – el violinista vestido con una toga – parece un tío en una fiesta de casamiento. Se mueve, gesticula, va y viene. Parece -  también  –   que debajo de la toga está desnudo pero en realidad tiene una serie de disfraces que aparecerán a lo largo de la noche. El bandoneonista Zoran Milosevic – vestido de íntegramente de blanco -  además de mostrar su increíble voz en varios temas, es un brillante creador de paisajes instrumentales. Así pasan temas de toda clase, más veloces “Pitbull Terrier”, más fiesteros  ”Djindji Rindji Bubamara”,  hasta el cansancio el separador con el soundtrack de la  Pantera Rosa y siempre  Kusturica oficiando de músico – director del caos que incluso se anima a joder con tocarnos “Shine On you Crazy Diamond”.

En el medio de un ambiente casi circense -  la guitarra de luces que gira, el duelo entre violín y guitarra – “Fuck You MTV” sirve para dar cuenta de que esta fiesta interminable es una postura política en el sentido estricto del término desde las tablas y para la vida. Así como también la permanente interacción entre banda y público – especialmente el público femenino – que invitó a que en varias ocasiones algunas chicas subieran a bailar y a agitar junto a los músicos,  demuestra que las divisiones entre el arriba y el abajo no existen.

Muchas canciones más, no importa tanto en nombre  si no que cada una generó el efecto buscado,  el mismo de “Gato Negro, Gato Blanco”, “Arizona Dreams” o “Underground” – o la sensación de que hay esperanza en el medio del dolor y la tragedia – dieron la pauta que al menos con esta “orquesta de no fumadores” por un momento es posible olvidarse de las cuestiones que nos rompen las pelotas todos los días. Acá no hubo espacio para gestos adustos ni para caras largas. Acá  – por un momento -  se armó una especie de carnaval. Todos al menos por un rato nos sentimos hermanados en el festejo, aunque internamente supimos que eso dudaría solo un instante.

Son otros tiempos los que corren y hay diferencias notorias cuando se habla de Los Ramones y la Argentina. No es la década del noventa, en la que miles de fanáticos le hacían marca personal al grupo para descargar toda su locura contenida entre visita y visita. Es muy diferente: Joey, Dee Dee y Johnny han muerto y de los importantes sólo queda Marky, dando vueltas por el mundo y manteniendo vivo el legado del cuarteto neoyorquino.

Es miércoles al mediodía y en el hotel del microcentro donde se hospeda el hombre bautizado como Marc Bell solo hay un par de ramoneros esperando por una foto y una firma. En el primer piso, luego de hacer unas flexiones que lo dejaron un poco dolorido, nos espera el batero más importante que tuvieron Los Ramones. De hecho, se hace cargo de eso, ya que él mismo aclara que Tommy no sabía mucho del tema. A Richie no lo nombra por razones obvias: fue su reemplazante cuando lo echaron en el 82.

Horas antes de la entrevista, la duda pasaba por saber qué tipo de persona nos encontraríamos cuando finalmente estuviésemos frente a Marky. Afortunadamente, el tipo resulta más que amable y se toma todo el tiempo del mundo para responder sobre todos los temas, los agradables y los no tanto.

Casualmente, dos días después del encuentro será 16 de marzo y se cumplirán 16 años del último show de Los Ramones en Buenos Aires: “Fue grandioso, en un gran estadio. La gente estuvo increíble y la pasamos muy bien. De hecho, lo tengo registrado en mi video Raw”.

Inevitablemente, Raw da pie para consultarle por qué en ese documental Johnny aparece como un tipo simpático y no como el cabrón de End of The Century o Lobotomy: Surviving The Ramones, la biografía de Dee Dee. Pero antes de entrar decididamente a hablar de Johnny, Marky suaviza un poco las versiones que hablan de una convivencia muy difícil: “Hay una gran exageración en ese libro (se ríe). A Dee Dee le gustaba exagerar. Raw es un video divertido y tampoco es que estábamos peleando todo el tiempo. Éramos una familia y las familias se suelen pelear. También era un trabajo. Pero lo manejamos bastante bien como para que el grupo se mantuviera durante 22 años, de los cuales yo estuve 15”.

-¿Johnny era verdaderamente un tipo difícil?

-Si, él tenía una muy mala actitud hacia el resto de la banda. Creo que tiene que ver con que cuando íbamos al estudio él no podía tocar las guitarras líderes y eso era motivo de pelea con Dee Dee. El siempre quería ponerse todo al hombro, pero tenía que traer a Daniel Rey o a Vernon Reid para que hicieran los solos de guitarra. Es algo que todo el mundo sabe y eso pasó en varios discos. Era mala actitud, no contra mí porque le ponía un trompazo en la cara, pero siempre se la agarraba con Tommy, porque era muy chiquito, con Joey, porque era muy callado, y con Dee Dee, porque era su blanco preferido. Cuando componía una canción, Dee Dee, que tocaba muy bien la guitarra, tenía que enseñársela a Johnny. John era bueno para hacer lo suyo (rasguea hacia arriba y hacia abajo a toda velocidad, típica forma de tocar de Johnny). Yo creo que por eso sentía mucha frustración y se la agarraba con el resto de la banda y con el road manager (Monte Melnick). La gente es diferente entre si: alguna es buena, otra no tanto pero no le rompe las bolas a los demás y hay gente que no siente nada por nadie. Éramos diferentes, pero esa es la historia, es lo que pasó.

Si no llega a alcanzar con lo que cuenta Marky sobre lo difícil que era tratar con Johnny, basta con ir hasta la página 149 de la autobiografía de Dee Dee para encontrar un ejemplo más: “A mediados de los ochentas, Los Ramones firmaron contrato por tres discos con el sello Beggar’s Banquet, de Inglaterra. Recién habíamos sacado Too tough to die y estábamos haciendo todo lo posible para promover la banda. Martin Mills, director del sello, nos pidió que lanzáramos Bonzo goes to Bitburg, pero a Johnny no le gustaba el titulo de la canción, lo que nos trajo varios problemas. En Animal Boy le tuvimos que poner My brain is hanging upside down para complacer a Johnny, gran fanático de Ronald Reagan. Al menos Joey y yo peleamos para el nombre del single, y por única vez, ganamos”.

Marky, que ya no tiene relación con los otros “viudos” del grupo, sigue contando más detalles: “En Raw se cierra el círculo y ahí están los Ramones. Era mi cámara y ahí Johnny no se iba a mostrar como un mal tipo, pero en End of the Century era otro el que tenía la cámara. Ahí aparecía el verdadero Johnny y no me gusta nada, porque Joey ya no estaba y él seguía hablando mal de él. Eso realmente me hinchó las pelotas porque hay cosas que las tenés que dejar en el pasado. Joey estaba en el hospital y no fue ninguno de Los Ramones a verlo ¿dónde estaba Tommy? ¿dónde estaba Dee Dee? Yo estaba ahí. Ya no hablo con ninguno de ellos, ya no hablo con los miembros de su familia, sus segundas esposas, nada. Solía verme con Tommy pero ya no, porque me avergüenza que siga currando con Los Ramones y pienso: “¡hacé algo, sé productor!”. A Richie y a CJ no los considero parte de Los Ramones. Así es como me siento. Me importa una mierda en qué andan”.

Después de tantos años en la ruta, tocando los mismos temas una y otra vez, se podría llegar a pensar que Marky está harto de este laburo y que no ve la hora de colgar los palillos. Sin embargo, la respuesta es todo lo contrario.

-¿Seguís amando las canciones de Ramones o lo sentís como un trabajo?

-No, para mí no es un trabajo, el trabajo terminó en 1996. Ahora la paso mejor y hago lo que quiero. Puedo parar si quisiera. Hice nuevos amigos, conseguí mails y teléfonos de chicos que conocí cuando estaba con Los Ramones y que me pedían una participación. Me llegan mails pidiéndome que haga con ellos temas de Ramones y ahora les digo “estoy”. Tengo dos chicos de acá de Argentina, grandes fans de Los Ramones, que son los Expulsados, y toco con ellos cuando puedo. Los quería en mi banda debido al cariño que nos tienen en Argentina y a que ellos eran muy buenos músicos.

-¿Y estás escuchando nueva música?

-Si, tengo un programa de radio llamado Marky Ramone’s Punk Rock Blitzkrieg. Es el programa de punk rock más importante en los Estados Unidos. Quiero tener los oídos puestos en todo y paso mucho punk rock en mi programa. Buenas y nuevas bandas. Por supuesto que de Argentina me gustan Expulsados y Attaque 77. En mi programa paso música old school, new school y bandas nuevas que no tienen un contrato discográfico. Quiero darles mi apoyo. Y, si puedo ayudarlos, los ayudo.

Marky Ramone DJ, cocinero y empresario solidario

-Hace poco estuviste pasando música en The Roxy, un boliche de Buenos Aires…

-Si, pasé buenas canciones. No me importa si no son bailables, tienen que ser grandes canciones, que tengan groove. Eso sí, me niego a pasar música disco o música electronica. ¡No lo voy a hacer!

-Vimos que tenés un DVD donde enseñás técnicas de batería…

-No, en realidad no enseño. La gente ve eso y luego aprende, pero no quiero enseñar batería. Tengo un video para principiantes y me dijeron que es el más vendido en la compañía. Por eso ahora quieren que haga la segunda parte. No quiero ser de esos tipos que enseñan la técnica, no quiero ser conocido por eso. Quiero que reconozcan mi estilo (hace la mímica de su típico golpe de hi-hat). Mi estilo es Ringo Starr acelerado. Es un estilo extraño el mío.

-A propósito de Los Beatles, grupo del que sos un gran fanático ¿te gustaría tocar con Paul Mc Cartney?

-(Muestra su Iphone con una calco de Los Beatles) El tiene un gran baterista pero, si me lo pide, por supuesto que le diría que si, me encantaría.

-Yendo a tu costado culinario ¿de dónde viene tu relación con Anthony Bourdain?

-Lo quiero mucho, somos grandes amigos. Amamos la comida y amo cocinar. Solía cocinar cuando tenía quince años y comíamos mucho spaghetti, porque me encantaba y era barato. Y con Tony siempre estamos en contacto. Nos mantenemos al tanto por mensaje de texto o por Twitter, porque solemos estar ocupados cada uno en lo suyo. Tenemos una gran amistad y un respeto mutuo.

-¿Fue idea de Tony la salsa Marky Ramone?

-No, no, dejame contarte cómo fue: mi abuelo fue el chef en el Copacabana de New York, un club nocturno muy grande, durante 20 años y tuvo otro restaurant. Cuando era chico pasaba muchas horas con él, mirándolo cocinar. Veía todo lo que se hacía en la cocina. Ahí aprendí de toda esa creatividad. Por eso decidí que cuando me fuera de la casa de mis padres lo primero que haría serían spaghettis. Cuando decidimos hacer esta salsa estuvimos probando la formula durante seis meses. La primera vez que la probamos estaba salada, la segunda un poco desabrida, pero un buen día encontramos la salsa perfecta: “la tenemos”, dijimos. Es un emprendimiento de caridad, lo hacemos por los chicos que lo necesitan y me siento orgulloso de eso. Y en todo el mundo tenemos las Marky Ramone’s Cookies.

Mientras Marky nos muestra las fotos de sus nuevas galletitas, con un original envase con forma de tacho de batería, nos explica un poco más acerca de este emprendimiento solidario: “Ayudamos a chicos que tienen problemas de alcohol y drogas. Queremos darle mejores condiciones de vida y mostrarles que hay un mundo mejor, que pueden tener una vida normal. Queremos mostrarles que la vida es buena, para que puedan superar lo malo del pasado”.

Se viene el libro de Marky

Molesto con la cantidad de versiones que hay acerca de Los Ramones, Marky decidió sacar a la venta su propia visión sobre el grupo. Será la biografía de una voz más que autorizada: “Mi libro va a salir el año que viene. Empiezo desde mis primeros días en la música, cuando tocaba en el Village con 16 años y entre el público estaban Tom, John, Dee Dee y Joey. Ya eran los Ramones. Cuento anécdotas con Wayne Caunty, el disco Blank Generation, mi relación con Syd y Nancy y también la época en que me invitaron a unirme a Los Ramones. Es un libro grande y completo, escrito por alguien que estuvo en Los Ramones. Nada de miembros de la familia o de un tipo que conocía la banda, como el libro de Monte Melnick, que ni siquiera fue escrito por él. También hay otro libro horrible que cuenta verdades sobre Los Ramones ¡desde Inglaterra! Es gente que escribió un libro para tener sus 15 minutos de fama. El mejor libro sobre los Ramones es el primero, The Ramones, an American band, de Jim Bessman, porque todavía estaban todos vivos. En mi libro voy a criticar a todos esos libros. Le voy a decir a la gente que no les compre mentiras a los tontos”.

Otra vez por acá

-¿Qué podemos esperar del nuevo show en Buenos Aires?

-Vamos a hacer unas 34 canciones de Ramones, con Michael Graves en la voz, que es un ex cantante y compositor de los Misfits durante la etapa más popular de la banda. El se fue de la banda y lo invité a que se nos uniera. Entre otros, vamos a hacer What a wonderful world, el tema que grabé con Joey en su disco solista. Va a estar bueno el show.

Marky Ramone se siente feliz y sin presiones. Está para tocar en cualquier parte del mundo donde lo llamen, que irá con gusto. No reniega para nada de la vida en Los Ramones, pero le agrada mucho más esta etapa, porque puede hacer lo que quiera, y cuando quiera.

(Marky Ramone´s Blitzkrieg se presenta el sábado 17 de marzo en El Teatro de Flores)

Alejandro Panfil

Aunque no lo quieran reconocer por lo alto, a Cadena Perpetua le cambió bastante la existencia el nuevo disco, llamado Plaga y producido por un hitmaker como Juanchi Baleirón, que ya ha hecho grandes cosas con Attaque 77 y Massacre, entre otros grupos.

Luego de una gira extensa que pasó por Estados Unidos, México y Colombia, Damián Chino Biscotti, baterista del grupo, se sentó a hablar con Noiseweb acerca de lo que pasó y de lo que viene, que también es intenso.

-¿Ya pudieron procesar todo lo vivido luego de la salida de Plaga?

-Si, recién ahora este mes paramos un poco la bocha y podemos ver con un poco más de distancia lo que hicimos. El segundo semestre del año fue recontra movido: presentamos el disco en junio y no paramos de tocar acá y afuera. Todavía lo estamos descubriendo al disco y la verdad está tocándolo en vivo. Todavía es un auto que está en ablande.

-¿Qué cambió a raíz de este nuevo disco?

-Demasiado no cambió. Cadena nunca va a ser un fenómeno ni un éxito, pero tiene una constancia de laburo de años y seguimos yendo a los mismos lugares de siempre. No hay grandes cambios en la estructura ni con la masividad. Es un disco más, que siempre te da una nueva rueda para girar y la gente puede ver algo nuevo.

-¿Qué les devuelve Plaga cuando lo escuchan?

-Veníamos de hacer un disco con Álvaro Villagra, Demasiada intimidad, que era recontra trío y esto es todo lo contrario, una cosa recontra producida y orquestada. Pero a nosotros nos gustan las dos cosas. Las nuevas canciones venían con intenciones de sonar tipo The Jam, otra tipo Madness, otra tipo Clash. Teníamos ganas de hacer nuestro London Calling. No es London Calling pero puede ser Cadena Calling.

-¿Cómo fue la respuesta en el extranjero?

-Notamos un cambio en México, que está bueno. Nos habían dicho que teníamos que ir y fuimos en el 2009. Ya esta vez notamos un cambio: en un lugar donde habíamos metido 100 personas ahora ya había 250 cantando todos los temas y estuvo buenísimo. Después estuvimos en Estados Unidos, que es bastante raro para nosotros porque es difícil por el tema del idioma, y ahí tocamos en lugares más chicos, tal vez para la gente que no teníamos que tocar, pero estuvo buenísimo por una cuestión de vivencias. También hicimos Colombia, que ya pasa más o menos lo mismo que pasa acá, ya está bastante armado eso. Pero es México la plaza a la que debemos apuntar. La escena de punk rock en México es impresionante y allá no hay una banda del estilo que haya firmado, es una movida muy under. Además, tenemos una onda con Die Toten Hosen para ir a Europa.

-¿Qué se viene para este año, además de este arranque en Groove?

-Y…tenemos descuidado el interior por esto de los viajes a afuera. Tenemos que ir, es lo que hacemos todo el año. El primer semestre lo vamos a dedicar exclusivamente a llevar Plaga al interior del país.

-Varias bandas de punk rock, a medida que se hicieron populares, trataron de sacarse el costado punk y empezaron a decir que hacían rock, como renegando del género ¿cuál es su postura a propósito de esto?

-Nosotros amamos el punk rock. Seguimos comprando los mismos discos que teníamos en cassette cuando éramos chicos, ahora los tratamos de conseguir en vinilo. No renegamos para nada ni de donde venimos ni de hacia donde vamos. El género es tan rico que podés hacer una cosa tipo Ramones o una cosa tipo Talking Heads. Es verdad que uno, cuando se pone viejo, se pone más blusero y te puede pintar para otro lado. Por ahí no creo que lo hagan renegando de su pasado, por ahí les pega por otro lado. Nosotros, cuando tocamos en la sala un tema de los Ratones Paranoicos para joder, parece que estamos haciendo uno de los Pistols. Ni queriendo nos saldría hacer otra cosa.

-¿Qué postura tienen con respecto al gobierno y a los músicos que declararon su simpatía por el mismo?

-Nosotros, que tenemos diferentes opiniones y hablamos bastante de política en la banda, tenemos un pacto y es que no se toca para ningún partido político. Creo que este es un gobierno muy inteligente que supo apañar a una gran parte de los artistas nacionales que por ahí no eran parte de otro gobierno. Les dijeron “ustedes son como nosotros” y los invitaron a los actos. Este no creo que sea un gobierno diferente, me parece que es una movida más para terminar en el mismo lugar.

-En cuanto a la credibilidad ¿hay vuelta atrás para los músicos que se alinean con el gobierno?

-Me parece que no. Yo era muy chico, pero me hablan de los que tocaron en el festival para Malvinas y que los condenaron para siempre. Me parece que es muy jugado. Tenés que estar muy seguro de por quién estás poniendo la cara.

En noviembre último, Horacio Gamexane Villafañe, guitarrista de Todos Tus Muertos, falleció por una hemorragia digestiva. Se había descompuesto antes de salir a tocar en el Festival Música para los Dioses, en México. Casualmente, el Chino compartió banda con este prócer del punk argentino.

-¿Qué recuerdos tenés de Gamexane?

-Tengo miles, de cuando tocábamos en Responsables no inscriptos. Tocamos como seis años juntos. Me hizo creer mucho en mí como músico y me encantaba cómo tocaba. Me enseñó un montón de yeites que yo por ahí, siendo tan pendejo, ni escuchaba. Era un romántico, tenía su programa de radio online, donde pasaba música, era un melómano total como yo y conectábamos mucho en eso. Cuando se reunió Todos Tus Muertos lo fui a ver y me di cuenta del guitarrista que era. Justo salió un libro que se llama Derrumbando la Casa Rosada, que habla de los punks en la Argentina desde el 78 al 88, ¡y él está desde la pagina uno! En el 78 yo nací y él ya estaba haciendo quilombo en recitales de Los Laxantes. Nosotros queríamos hacer una onda Clash con Responsables, y él era Strummer.

(Cadena Perpetua se presenta el sábado 25 de febrero en Groove, Santa Fe 4389)

Alejandro Panfil

Foto: Nati Jaku

La poesía es un arma cargada de futuro. Gabriel Celaya. Cantos íberos (1955).

Por Carlos Noro. Fotos Jorge Sebastían Noro.

Cuando uno menciona la década del setenta hay un sustantivo que sirve de síntesis para toda la ebullición que se generó en esos años. La palabra revolución tenía por aquellos años una fuerza inusitada, a la vez real y palpable. Estaba cerca, incluso si uno se esforzaba podía llegar a tomarla entre sus manos. Hubo tantas propuestas  para concretar esta necesidad de cambiar radicalmente las cosas,  como caminos para intentar llevarla a cabo. La música fue uno de ellos.

Quilapayún (en mapundungun quila: tres, payún:barbas)  fue una de esas propuestas. Desde la canción folclórica optaron por cantar las injusticias y la explotación que sufrían no solo el pueblo chileno si no también el latinoamericano. Un día conocieron a Victor Jara y ahí su historia cambió radicalmente, Jara se convirtió en su director artístico. Definieron juntos, las barbas y ponchos negros que los acompañan hasta hoy. Defendieron la propuesta de la Unidad Popular de Salvador Allende y sufrieron al golpe del genocida Augusto Pinochet. Jara a esa altura un músico clave dentro de la canción popular no solo chilena si no también latinoamericana,  perdió la vida frente a un grupo de cobardes soldados luego de ser secuestrado en el estadio chileno que hoy lleva su nombre. Los Quilapayún llevaron su dolor a Francia. Siguieron actuando en Europa y brindando su mensaje de liberación. Hoy por cuestiones particulares hay dos versiones del grupo. La que vimos en la Argentina es la que permanece radicada en Chile.

Luego de más de treinta años,  los Quilapayún eligieron esta etapa de su carrera para homenajear a su amigo entrañable. Las palabras  iniciáticas de Eduardo Carrasco, único miembro fundador  que aún permanece en el grupo, sirvieron para entender los motivos. La idea era recordarlo a través de sus palabras que no son otra cosa que sus canciones. Esa es la mejor manera de volver a la vida a aquello que se ha ido pero que no se ha perdido. Los acordes de “Plegaria de un labrador”, aquella canción  en la que un trabajador de la tierra reza una especie de oración cristiana pidiendo su liberación, fue el punto de partida de la noche. El silencio, aquel que antecede al recuerdo, fue quebrado por ese conjunto de voces potentes y armónicas sostenidas en los ocho integrantes y el sonar de sus instrumentos.  La tremendamente actual “La canción del minero” que expresa la explotación de los mineros en chile sirvió de contraste con la intimidad de una canción que Jara dedicó a su mujer “Paloma quiero contarte” y con el relato de la historia de una pareja obrera en el que el hombre se separa de su mujer para unirse a la guerilla, denominada “Te recuerdo Amanda”.

A esta altura, cada canción debidamente introducida a modo de coro griego por alguno de los integrantes del grupo, servía para ir armando a modo de rompecabezas el pensamiento de Jara. “Herminda de la victoria” fue el relato de una bebé que muere de un balazo policial en la represión que sufrió un campamento obrero. La postuma “Manifiesto” (Yo no canto por cantar /ni por tener buena voz /canto porque la guitarra / tiene sentido y razón/ tiene corazon de tierra)  incluída dentro de un grupo de grabaciones rescatadas mágicamente de la mano de los genocidas, sintetiza la manera de vivir y de morir del poeta chileno. Así como también “Con el alma llena de bandera” (Allí donde se oculta el criminal/tu nombre brinda al rico muchos nombres./El que quemó tus alas al volar/no apagará el fuego de los pobres.) es un llamado a hacer carne la verdadera revolución que cambie las cosas. El cierre con “El aparecido” que narra poéticamente las vicisitudes del Che Guevara en la selva boliviana, parece ser una metáfora de la trágica muerte del poeta sufriendo los pasos mortales de sus perseguidores.

Para el final de esta primera parte del concierto nuevamente la voz de Carrasco  reapareció contando con detalles la cantidad de balazos que recibió Victor Jara. Parece increíble pero ni siquiera cuarenta y dos balazos sirvieron para acallar su discurso, su memoria y fundamentalmente su palabra.

La segunda parte del concierto, luego de un breve intervalo, fue orientada hacia los temas clásicos de la agrupación sin la presencia de Jara. Así brillaron “Cantamos porque si y porque no”, “Miren como sonríen” una canción irónica de Violeta Parra, “Vamos Mujer” de  su disco “Cantata Santa María de Iquique” (unos de los discos fundamentales de la canción popular chilena), “Donde está la que quiero” (dedicada expresamente a los desaparecidos de todas las dictaduras que destruyeron Latinoamérica) o la icónica “La Muralla” mezcladas con canciones menos solemnes pero igualmente contundentes desde el punto de vista de su posición política, como “Tío Caimán” presentada luego de una graciosa puesta en escena de lecturas de diarios que hizo recordar a Les Luthiers.

El final con “El Pueblo Unido jamás será vencido” tal vez una de las frases que trascendieron la época y la distancia, sumada a “La Batea”  que hizo mención a temas de la actualidad inmediata como la situación de las educación chilena cerró el telón pero no la herida. Como pocas veces el recuerdo de alguien que ya no está impregnó el ambiente. Tal vez las injusticias sigan existiendo y la lucha haya sido en vano. Sin embargo, la voz de Jara hace pensar que otro mundo todavía es posible. Solo resta encontrar la forma de llevarlo a  cabo de una vez por todas.

Con esa energía inagotable que caracteriza a su cantante,  The Locos ya está en nuestro país para participar del festival Revolución Fest, evento que intenta llevar conciencia ecologista y que también cuenta en su grilla con los nombrados No Relax y Jauría, entre otras bandas invitadas.

En el patio de las oficinas de Pop Art, Pipi, fundador, líder y cantante de The Locos, e Iván, baterista, recibieron a Noiseweb para comentar sus expectativas acerca de esta nueva visita y de Tiempos Difíciles, el nuevo disco que todavía no pudo llegar a las bateas.

-Supimos que la salida del tercer disco se retrasó ¿qué nos pueden contar del mismo y cuáles son los motivos del retraso?

-Pipi: el disco iba a salir en noviembre como lanzamiento mundial pero hubo discrepancias entre las disqueras alemana, italiana, española y argentina en cuanto a tiempos y al final tuvimos que decidir que se edite en enero. En esta gira íbamos a hacer la primicia mundial de Tiempos Difíciles pero bueno, tocaremos temas de los tres discos, presentando dos o tres del último.

-Los temas que subieron a la página suenan muy bien para ser demos…

-Pipi: si, lo subimos ahí para que la gente pueda escuchar los temas y que tengan una idea de ellos, cosa que en los conciertos puedan acompañarnos y cantarlos un poquito.

Quién pudo ver en vivo a Pipi, ya sea con Ska-P o The Locos, sabrá que este hombre alto y de cresta color fucsia es el alma de la fiesta en cada concierto: sale disfrazado de lo que sea con tal de dejar en evidencia a curas, militares y toreros, quienes representan a la Iglesia Católica, la guerra y las corridas, todo lo que constituye la materia prima para las canciones de ambas bandas.

Como ya es sabido, en este tipo de grupos en que además de guitarra, bajo y batería se agregan vientos y teclados,  suele haber gran cantidad de integrantes, cuestión que suele resultar difícil a la hora de la convivencia. Sin embargo, en The Locos todo marcha sobre rieles: “Ahora mismo estoy con Iván en batería, Borja en trombón, Juanan en trompeta, Tommy en bajo y Fernando en guitarra. La verdad que muy contentos, sobre todo porque estar en una banda no es solo salir al concierto que es de una hora o cuarenta y cinco minutos, la convivencia en una banda son miles de horas apretados en una furgoneta más las que estamos en una sala de ensayo. Eso es lo más difícil de llevar para un grupo. Realmente nos llevamos genial, hay una buena amistad, un buen rollo, y el resultado de eso se plasma en los discos”, explica Pipi.

Iván, muy feliz de formar parte del proyecto de Pipi, agrega: “Lo que más nos gusta es tocar y meter un poco de caña a esta puta sociedad que nos está machacando día a día. Pues la música es nuestra arma”.

-A propósito de la sociedad y de los días que se viven, hoy no hay mejor nombre para un disco que Tiempos Difíciles…

-Pipi: si, realmente yo creo que está muy acertado el nombre del disco por los tiempos que nos está tocando vivir. En Europa, donde creíamos que vivíamos en una burbuja en la que todos éramos ricos, guapos y felices, la banca, esa que nos ha hecho subir, nos está volviendo a tirar desde el precipicio, recordándonos que somos solamente obreros y trabajadores manipulados. Cuando a la banca le interesa, concede préstamos a todo el mundo y cuando la banca no quiere nos echan al barro y encima nos reclaman intereses y demás. Ahora los países están gobernados por títeres de la banca mundial. En España, en Italia y en Grecia somos títeres de Alemania y Francia. Estamos aguantando a unos economistas que nos dicen cómo tenemos que vivir y cuanto tenemos que soportar.

-¿Esa bronca y malestar se perciben en los conciertos?

-Pipi: se respira eso, hemos pasado de tres millones de parados a más de cinco millones de parados en cuestión de pocos meses. Fíjate, todos los sueños de la vida de la gente que tenía sus trabajos y que podía pagar su vivienda, de buenas a primeras se fue con  un soplo de viento negro que se llevó todo eso y que nos hace vivir estas situaciones que en España no se conocían. El tema de la música en España ha estado muy complicado también. Nosotros, por suerte y gracias al destino, podemos tocar aquí, en España,  Alemania, en Suiza, Republica Checa y nos podemos expandir, pero grupos que antes hacían 70 u 80 conciertos al año en España ahora hacen 12, 14 o 16. Ya no es lo mismo.

Luego del último 15 de mayo, debido al hartazgo del pueblo por la aguda crisis,  España se convirtió en exportador del término “Indignados”. Para Pipi, fue el puntapié de algo muy importante: “Lo de los indignados fue una gran sorpresa y, sobre todo, un orgullo poder vivir esos momentos. El pueblo estalló de rabia y de indignación y salimos todos a las calles. Ahora hay otros países a donde se ha expandido todo esto y están sacando ese odio hacia la clase política en general, porque los políticos no están a la altura de esta crisis que estamos viviendo en Europa. Lo que sí es cierto es que se está diluyendo un poco: empezó muy fuerte y bajó un poquito el nivel de intensidad pero la chispa queda latente ahí y espero que pronto vuelva a resurgir”.

Iván coincide en que algo positivo quedará debido a esa protesta masiva en mayo pasado: “Lo bueno es que la semilla se creó. En España, la gente nunca había estado tan unida como ahora, fue increíble lo del 15M. Siempre había habido diferencias de clase, todo el mundo estaba en sus cosas y ahora, de repente, todos veíamos gente joven con gente mayor informándose de lo que estaba ocurriendo. Ahora se ha apagado un poco pero quedan semillas. En los barrios sigue habiendo grupos que esperemos que vayan a más”.

-¿Puede que hayan querido un cambio de cabeza en el gobierno y ahora lo tienen?

-Pipi: no, porque allí había gente de derecha y de izquierda, gente que no votaba nunca, gente mayor, gente joven, y gente unida por algo, por pura indignación. No tenían ningún color de partido ni ningún nombre de político. Era indignación hacia la clase política en general.

-Lo interesante de ustedes es que no sólo hablan de lo que sucede en España, sino que también le dan importancia a lo que pasa en el resto del mundo…

-Pipi: tenemos la suerte de que nos escuchen en otros países y poder expresar y criticar situaciones que pasan en cada uno de ellos. Hay muchísima gente joven que nos sigue y que nos escucha. De esa manera podemos aportar un granito de arena para que ese chaval joven se plantee y cuestione por qué llegamos a esto o a lo otro y cambiar el mundo en algún momento.

-¿Es difícil organizar un tour por Argentina?

-Pipi: no es fácil ni mucho menos, pero contamos con la colaboración de José Luís Botto, que es el “puto amo” y él fue quién nos planteó de poder venir y hacer estas fechas. A veces se complica un poco porque ahora estamos aquí y cuando lleguemos a Europa tenemos otra gira de quince o veinte días en la puta nieve de Alemania, Republica Checa, Austria, y se viene la gripe (risas). Pero muy contentos. Por suerte, todo va sobre ruedas.

-¿Esta banda coexiste con Ska-P o tienen que aprovechar los parates para salir de gira  con The Locos?

-Pipi: lo que pasa es que Ska-P te demanda mucho tiempo, porque estás constantemente de gira y es más difícil compaginar los dos grupos, pero cuando no hay fecha de Ska-P hay fecha de The Locos y ahora que no está Ska-P estamos a full con The Locos.

-Iván: estáis hablando con un hombre que es incombustible (risas).

-Claro, energía inagotable, como dice el segundo disco…

-Iván: a él le gustan los escenarios y siempre lo compagina todo…

-¿Cuales son las planes para después de la mini gira por Argentina?

-Pipi: bueno, en principio vamos a hacer estos cinco shows y después volver a Europa a hacer la gira por el puto frío y después intentar venir de nuevo para marzo o abril para ahí si ya presentar el nuevo disco. Y hacer conciertos y más conciertos, que es lo que nos gusta. Venir un par de veces al año a Argentina sería genial.

-Recién hablaban de la crisis en Europa. Ahora ¿cómo ven ustedes a la Argentina?

-Pipi: mejor que con Menem se está. La verdad que se nota bastante mejor, el ambiente y todo, pero comprar la verdura, la carne y la leche está igual de caro que en España, o más, y los sueldos siguen estando por debajo de lo que deberían, pero creo que los argentinos ya tenéis la espalda curtida de aguantar bastantes historias así.

-¿Creen que hay menos bandas que traten de temas sociales?

-Pipi: siempre ha habido muchísimas bandas que critican y protestan por las situaciones que protestamos todos. La única diferencia es que Ska-P, The Locos y algunos más tenemos la suerte de llegar a mucha gente.

-Para las discográficas es más cómodo y rentable fichar bandas de pop…

-Pipi: claro, hablar del amor y de las margaritas está muy bien pero yo creo que el mundo y la situación actual demandan hablar de otra cosa.

-Iván: yo creo incluso que hay más bandas que hablan de lo que está ocurriendo que las que hablan de otra cosa. El problema es que no tienen difusión, no se las ve. Que llegues o no al público depende del que te apoya o te deja de apoyar.

(The Locos se presenta el 17 de diciembre en Groove, junto a No Relax y Jauría, en el marco del Revolución Fest)

Alejandro Panfil

Foto: Nati Jaku

Attaque 77, ya consolidado como trío y con un par de años desde que apareció Estallar, su primer disco desde la salida de Ciro Pertusi, se prepara para incursionar en esa materia y dar un concierto acústico  sin precedentes en una carrera que ya lleva más de dos décadas.

Para hablar sobre este nuevo desafío, nada mejor que Leo de Cecco, quién atiende a Noiseweb en una semana más que agitada que tiene como objetivo final el show del Teatro Opera. Si, Attaque 77 tocará en la Calle Corrientes.

-¿Cómo surgió la idea de hacer un acústico y en un teatro tan importante como el Opera?

-La idea viene rondando en nuestras cabezas desde hace muchísimo tiempo y  decidimos que ahora es el mejor momento, porque estamos preparados para hacerlo. Salió lo del Teatro Opera y decidimos hacerlo porque es un lugar muy bueno, con una acústica increíble para tocar en vivo y sobre todo para laburar el acústico que queremos hacer. Vamos a ser, por momentos, doce músicos en escena: va a haber percusión, cuarteto de cuerdas, otra guitarra, piano, lógicamente nosotros tres y un saxo, así que va a estar muy interesante.

-¿Se inspiraron en algún otro show que hayan visto anteriormente?

-Sinceramente, no nos hemos inspirado en nadie. Sí hemos visto un montón de Unplugged, desde Nirvana, pasando por el de Megadeth, y lógicamente el Skin and Bones de Foo Fighters. Hemos visto muchísimos, pero no es que esté inspirado en algo, porque nosotros tratamos de reformular las canciones y hacerlas totalmente distintas a las originales, un poco el contrario de lo que pasó con el disco Otras Canciones donde nosotros tomamos canciones de Abba, Roberto Carlos, o Gilda y las versionamos al estilo Attaque 77. En este caso fue al revés: hicimos versiones de temas nuestros totalmente distintos a lo que son en formato eléctrico.

-¿La lista va a incluir temas de toda su carrera o van a hacer foco solamente en el disco  Estallar?

-Vamos a hacer foco en temas de toda nuestra carrera, incluyendo canciones de todas nuestras etapas.

-Después tienen planeado hacer un after show en The Roxy ¿ese será acústico o eléctrico?

-Ese va a ser un show eléctrico, que no tendrá nada que ver con el acústico. Es una forma de festejar con un show eléctrico lo que fue el acústico en el teatro. Será cerrar una etapa que nos llevó todo un año de laburo y viene bien que sea de esa manera. Lo del Roxy será ir a tomar algo, brindar y festejar con amigos y, de paso, vamos a tocar. Será algo totalmente descontracturado.

El baterista de Attaque habla de un festejo que tiene que ver,  principalmente, con que la banda sigue a pesar de ese gran cimbronazo que fue la salida de un miembro fundador y un “hermano”,  como suele referirse a Ciro el guitarrista Mariano Martínez. En algún momento, muchos especulaban con que la banda incorporaría otro músico para cubrir el espacio dejado por Pertusi. Sin embargo, la idea del grupo era afianzarse como un power trío y así lo llevaron a cabo. Según cuentan ellos mismos, nada más tuvieron que retocar un poco las posiciones que ocupaban habitualmente en el escenario, y así, además del cantante Mariano Martínez, adquirieron gran protagonismo escénico Luciano Scaglione, a cargo del bajo y de cantar ahora una gran cantidad de canciones, y Leonardo De Cecco, dándole a los parches con la misma precisión y calidad que le son conocidas.

-Ya llevan tres años con esta nueva formación ¿nunca pensaron en meter un segundo guitarrista?

-La verdad que no se nos cruzó por la cabeza incorporar otro guitarrista. Se dio así,  quedamos los tres y decidimos ir para delante de esta manera. Nunca pensamos en esa posibilidad, por el momento…

-En el Luna Park fue invitado el Chino Vera ¿está la posibilidad de que vuelva a suceder en el Opera con él o con algún otro ex integrante de Attaque?

-Se dio la otra vez pero en el acústico no va a haber ningún ex integrante de Attaque. Más adelante, no te lo puedo decir porque no lo sabemos.

-Ante la salida de Ciro, y para enfrentar ese trance ¿tuvieron en cuenta la experiencia de ya haber tenido cambios de integrantes desde los comienzos de la banda?

-No, la verdad que no lo tuvimos en cuenta. La salida de Ciro se dio de manera normal y sin ningún tipo de mala onda.

-De ese tiempo hasta acá ¿sienten que el público disminuyó, aumentó o se renovó?

-No te puedo decir si aumentó o disminuyó. Lo que sí te puedo decir del público es que hay gente que nos viene a ver desde hace un montón y que también se acercó mucha gente que no venía desde hace tiempo. Lógicamente, también hay un público de más corta edad, así que hay de todo en el público de Attaque. Es lo que notamos últimamente y sobre todo con lo que fue el Luna Park, que había gente de todas las edades. Eso fue muy groso para nosotros.

-Es como dice Mariano, que el público les agradece que hayan seguido y que además se haya generado un sentido de pertenencia con Attaque…

-Si, lo notamos. Si de algo nos dimos cuenta, sobre todo después del Luna Park y sin caer en la demagogia, es del significado de la palabra aguante. La gente, cuando fue al Luna Park, nos mostró un cariño y un aguante que recién entendimos ahí. Antes nos decían “aguante” y no sabíamos por qué. Fue muy importante el sentido de pertenencia de la gente para con Attaque.

Ahora que el grupo ha consolidado una nueva formación y que la gente sigue respondiendo como siempre, se toman con calma otras cuestiones que en otro momento hubieran sido un motivo de tensión interna, como el proceso de grabación de un disco: “Si, totalmente, lo tomamos con calma pero, por otro lado, siempre hay canciones. Ahora estamos enfocados en lo que es el acústico, que es lo que seguramente nos llevará todo el año que viene de laburo, y a la vez estamos siempre en el estudio. Como Mariano tiene el estudio allá en Córdoba,  vamos a ensayar allá y, de paso, vamos haciendo los demos. Para nosotros es más fácil y tiene que ver con eso de estar sin ningún tipo de presión”, cuenta De Cecco.

-A propósito de la dinámica de la banda y que Mariano vive en Córdoba ¿ensayan sólo cuando hay show o lo hacen periódicamente?

-Lo hacemos periódicamente, porque viene Mariano para Buenos Aires o nosotros vamos para Córdoba y ensayamos a full durante una semana. Es bastante normal, dentro de todo.

-Hace un tiempo grabaron Karmagedón que, entre otras cuestiones, hablaba del caos que es vivir en la ciudad. ¿vos, que vivís en Buenos Aires, cómo te llevás con el caos citadino?

-A mí me gusta la ciudad. Me parece un caos, claro que si, pero puedo estar y no me afecta tanto. Sí considero que es un caos y que está imposible. Vas al centro y no podés estar, cada vez hay más autos. Pero la verdad es que, si bien no es algo agradable, tampoco lo sufro y lo vivo día a día porque me gusta estar en la ciudad. Si no me gustase, no tendría ningún problema en irme a vivir a Córdoba o a cualquier otro lugar.

-Yendo nuevamente al disco Estallar, hicieron, entre otros videos, el de Desamor, donde se pueden apreciar los dotes actorales de los Attaque 77 ¿Les salió natural o tuvieron que laburar mucho esa faceta?

-Salió natural, qué se yo…No recuerdo haberlo trabajado mucho, pero nos sorprendió hasta nosotros mismos (risas).

-¿A esta altura del partido, con casi 25 años como banda, siguen captando influencias de otros músicos a la hora de componer?

-Yo creo que hay un poco de todo, tanto de influencias anteriores como nuevas. Uno va creciendo y escuchando otra música, conociendo más. Todo eso hace que los temas que se compongan también tengan un sonido particular, sin olvidarnos nunca de los referentes que nos influenciaron.

-¿Cuáles son los planes para después del Opera y la grabación del DVD?

-Por el momento, la idea es salir de gira con el acústico por el interior del país así que seguramente todo el primer semestre vamos a estar abocados a eso y al disco acústico con el DVD que saldrá en los primeros días de marzo. Así que creo que gran parte del año que viene vamos a estar recorriendo el país con el acústico.

-¿Se puede trasladar el mismo acústico del Opera a todo el país?

-Si, se puede llevar al interior y a países limítrofes. Yo creo que es costoso pero se puede llevar a cada lugar. Podemos ir con los ocho músicos y tocar en teatros medianos sin ningún tipo de problemas.

-Ustedes saben que el público cantará todas las canciones, por más que toquen en formato acústico ¿les van a pedir silencio o que agiten aún más?

-No sabemos qué es lo que va a suceder. Estamos con muchas expectativas y muchas ganas de estar tocando y sabemos que la gente también. Que sea lo que tenga que ser y va a estar todo bien, sin dudas.

(Attaque 77 se presenta el jueves 24 de noviembre en el Teatro Opera)
 
Alejandro Panfil

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