Michael Monroe el reconocido frontman de Hanoi Rocks, uno de los más irresistibles, eléctricos y apasionados vocalistas que operan actualmente en el terreno del rock n´roll regresa a Buenos Aires (tras sus inolvidables dos presentaciones en The Roxy en el 2000) y en las filas de su banda figuran el legendario bajista Sami Yaffa (Hanoi Rocks) junto a los incendiarios guitarristas Dregen (The Hellacopters / Backyard Babies) y Steve Conte (New York Dolls).

En esta oportunidad Monroe presentará las canciones de su último disco solista “Sensory Overdrive” y también hará un repaso por sus propios clásicos y los de Hanoi Rocks el 23 de Mayo a las 19:00hs en el Teatro Vorterix (Colegiales).

Horarios:
19:00hs – Puertas
20:10hs – Coverheads
21:10hs – Michael Monroe

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Sello: Pinhead Records
Edición nacional: sí
Año: 2012
Puntaje: 6

Ya consolidado en el género, WDK acaba de sacar a la venta su séptimo álbum después de cuatro años. Uno&dos está compuesto por 13 temas de puro ska.

Como siempre, los vientos de Toxo y Maldox se llevan gran parte del protagonismo: prolijos y contundentes, marcan con insistencia los ritmos por momentos explosivos, por momentos serenos que dan al conjunto del disco una especie de equilibrio. Si bien en líneas generales no es muy diferente del resto de sus producciones, puede decirse que el sonido es cada vez más limpio.
Para quienes acostumbran a verlos en vivo será, tal vez, una grata sorpresa encontrar algunos temas ya conocidos, como Al frente, que había quedado fuera de otros discos pero que los chicos de WDK actualizaron e incluyeron finalmente aquí.

Las letras resultan, por momentos, bastante simples y hasta un poco más triviales que de costumbre. Oscilando entre el amor, como Perro o Libres, y la alegre fiesta que es el ska, del que RPKS es una buena muestra, brillan por su optimismo, lo cual es una de las notas más propias de la banda. Quizá las dos canciones más comprometidas sean Uno&dos – que no por nada es la que le da el nombre al disco – y Sube sube.

Si quisiéramos buscar un hilo conductor para este trabajo, éste sería la periodicidad. Así como muchas de las melodías vuelven una y otra vez sobre los mismos acordes, muchos estribillos se muestran incansables al momento de repetir una frase o una palabra. Es una muletilla musical que puede ser divertida mientras no se haga abuso de ella. Ahora bien, si la intención era que fueran pegadizas, lo lograron a la perfección.

Después de los treinta y siete minutos que ofrece Uno&dos queda la sensación de un disco fácil y divertido de escuchar, cuya cadencia rítmica queda un poco deslucida por la falta de contundencia en las letras.

Natalia Jakubecki

¿Cuál es tu primer recuerdo de Halley?

Mi primer recuerdo es sobre cómo comenzó todo. Cuando no había locales para la música pesada en Buenos Aires se me ocurrió ir a hablar con el dueño y el gerente de la disco Halley para hacer un show en su local. Yo ya había visualizado en ese momento que tenía que organizar shows ahí. Era un lugar perfecto para tocar y en ese tiempo no existía ese tipo de escenario y ambientación en ningún lado. Así que con mi cara de gatito de “Shrek” (risa) les pedí en lugar, los convencí e hicimos un show con Alakrán que exploto el lugar. Así que ellos también visualizaron el negocio del rock. Era el año 1987 y empezamos junto a Roberto Ricci a trabajar para crear lo que fue un bastión de la música Hard rock y metal en los 80′

¿Por qué te parece que el hard rock-glam está teniendo un revival en este momento?

Creo que fue un estilo que tuvo un peso importante artístico y cualquier cosa que tenga peso artístico sea cual sea la identidad, siempre va a sufrir un revival. La gente necesita vivir también de los momentos pasados buenos y traerlos al presente. Lo importante es siempre mejorar la calidad del pasado y seguir generando un futuro en cada estilo musical. Excepto la cumbia y el melódico latino que siempre será una mierda (risas). ¿Qué lugar ocupó ese espacio durante todos estos años? ¿Qué otros lugares o fiestas mantuvieron ese espíritu? Bueno quizás no se sepa esto y no quiero pecar de vanidoso , pero en general lugares como Halley ,El Rockodromo , La Rosa (primer lugar motero hard , heavy,glamster de capital federal), Raiders (hoy The Roxy ) fueron lugares que los inicié y les di el formato de bares de Hollywood, Rainbow o Whisky a Go Go. Ese fue el espíritu que viví siempre en la música y lo transmití en esos espcacios. Incluso hoy día El Roxy tiene la base en estos lugares, pero con un desarrollo altamente superior. Yo lo hice siempre por pasión, nunca lo pude mentalizar como negocio. Nunca tuve una buena mentalidad financiera sino seria el dueño de MTS (risas) Eso me lo reprocho.

¿Qué hizo que cierre y qué que vuelva a abrir?

El hecho que cerré esto fue que ya no era el Halley que se visionó. En los 90 solo era un boliche de shows pero sin el espíritu y la identidad con la que nació. Po otro lado también la música se había direccionado para otro lado y lo que era Halley era justo el espíritu de los 80. Igualmente no siento que Halley no se está abriendo de nuevo. Viene a visitar a su hijo prodigo The Roxy y hacer fiesta en su casa. ¿Qué diferencias hay entre la escena de esa época y la de ahora? El vértigo de lo nuevo. Todavía se generaban cosas nuevas y sorprendentes . Por ejemplo cuando salieron los Guns and Roses fue tan fuerte el impacto como el de los Beatles. Eran distintos, sorprendían. Hoy en día ya no pasa eso, ni pasará. Estamos en el tiempo del remake y nada sorprende por más retorcido que sea.

¿Qué otras bandas además de ustedes pueden sostener la movida?

Hoy día están volviendo muchas y todas tenemos la oportunidad de renovar el mensaje y hacerlo actual, regenerar la energía. Lo importante de todo esto es apoyar y levantar a las nuevas generaciones de bandas para que traigan un viento fresco.

FIESTA HALLEY:

DOMINGO 29 DE ABRIL – 23:30HS

THE ROXY BS. AS. – AV. CASARES Y SARMIENTO

 SHOW EXCLUSIVO DE: ALAKRAN

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Ticketek (Viamonte 560 – locales 6 y 8 o por vía telefónica al 5237-7200 o vía internet en www.ticketek.com.ar

Lee  Chi (Galería Bond Street), La Estaka (Quilmes), Metal-Manía (Galería Luxor),  Locuras (Flores – Once – Morón), BVM (Galería Recaimer), Transilvania (Galería Las Amèricas – Lanús), DJ Rock (Lomas De Zamora) y Fermín (Puesto 67 – Parque Rivadavia).

Es sábado y falta algo más de dos horas para que Ratos de Porao se presente en el Malvinas Argentinas y les deje bien caliente el escenario a sus amigos vascos de Gatillazo. En el hotel, que queda enfrente de los tribunales porteños, esperamos a que se hagan las 18:15, hora en que quedamos con Joao Gordo. Con una puntualidad asombrosa, que derriba cualquier prejuicio, aparece en el hall el cantante y presentador de televisión para, luego de acomodarse en un estrecho sillón, comenzar su tercera entrevista con Noiseweb.

La nueva visita de su grupo llega justo a tiempo para celebrar tres décadas de hacer buena música y marcarles el rumbo a muchas bandas de Brasil y alrededores: “No hay muchos grupos que lleguen a treinta años ¡eh! tenemos 19 o 20 discos y nunca paramos. Está bueno estar vivos, para toda esa gente a la que le gusta la banda. Ratos de Porao es una banda viva”, comenta Gordo con un gran gesto de satisfacción. A pesar de su excelente nivel de español, por banda “viva” quiere decir vigente. De no haber estado vivos, difícilmente se hubiese dado esta charla, claro está.

-En su momento, mucha gente habrá pensado que el movimiento punk no iba a llegar muy lejos y, sin embargo, Ratos de Porao, Die Toten Hosen, Bad Religion y varias otras bandas han conseguido mantenerse por muchísimo tiempo… ¿A qué se debe? ¿Coherencia, trabajo, persistencia?

-Yo creo que primero hubo ideología y luego permaneció el sonido. Siempre va a haber jóvenes a los que les va a gustar la música y la ideología punk.

-¿Hoy nadie debería enojarse porque un punk vaya atrás del dinero?

-Si no vas atrás de la plata estás jodido, tío. Tenés que ir detrás de la plata porque el mundo y la vida son así. Yo tengo familia, mi mujer casualmente es argentina, y tengo que trabajar. La música sola no te paga el bienestar ni la escuela de tus hijos. Yo tengo que trabajar también en otras cosas, como la tele. Los más jóvenes te dicen “traidores al movimiento punk”. Esos son idiotas que son bancados por la madre y que en la casa usan la computadora para hablar mal de todos. Tienen una vida fácil. Es muy difícil vivir solo de la música. Hoy los jóvenes aprietan un botón en la computadora y tienen toda la información que quieren. Nosotros teníamos mucho amor por lo que hacíamos.

-¿Cómo fue vivir la época de dictaduras?

-No teníamos conciencia de lo que estaba sucediendo. Empezamos a saber más sobre lo que había pasado con la dictadura cuando nos hicimos adolescentes y tomamos conciencia de que las dictaduras son un cáncer para los pueblos. El punk nos sirvió también para colocar conciencia en nuestras cabezas. Por lo menos sabíamos que estábamos en contra del gobierno.

-Uno cree que con el conocimiento que tiene la gente hoy en día es muy difícil que vuelvan las dictaduras…

-Yo creo que es imposible. Ahora la información corre en tiempo real. Entonces, si un gobierno se manda una cagada, en dos minutos lo sabe todo el mundo. Por eso veo ya muy difícil que vuelvan las dictaduras.

-A la Argentina nos llega información sobre que Brasil está creciendo a nivel industrial y comercial. ¿Ustedes notan algún beneficio como ciudadanos?

-Brasil está creciendo en corrupción y en impunidad. Los políticos son unos hijos de puta, que cometen crímenes y más crímenes y no van a la carcel. Las leyes de Brasil fueron hechas para que esos políticos no fueran a la cárcel. Solo están para que los pobres y los negros vayan presos. Habría que cambiar todo el sistema para que Brasil sea un país más justo.

-¿Y que ahora haya un Mundial y unos Juegos Olímpicos es una pantalla?

-Es una pantalla, no necesitamos una Copa del Mundo. Necesitamos escuelas y hospitales.

Hace pocos días se editó en la Argentina, a través de Pinhead Récords, Guidable: A verdadeira historia do Ratos de Porao, un documental sin desperdicios que resume con imágenes y testimonios sus tres décadas de drogas, locura y mucho ruido: “Son treinta años en dos horas. Todo el material es mío, muchas cintas de VHS. Tardamos unos dos años en reunir todo y el director que hizo la edición trabajó gratis. Fue una movida de amigos”.

-Vimos que muchos colegas tuyos, como Andreas Kisser e Igor Cavalera, participaron del proyecto ¿salió todo de forma espontánea?

-La vida de Ratos es muy espontánea. Por eso en el documental todos aparecen contentos y haciendo bromas. Es todo el tiempo así.

-¿A esta altura del partido se les complica hacer discos, componerlos?

-No, tenemos dificultades para los ensayos. Vivimos todos en barrios alejados, como Boka-baterista-que vive en la otra punta de la ciudad. Entonces nos reunimos una vez por semana. Ahora estamos haciendo un disco nuevo luego de seis años.

-Son los precursores de este sonido que combina hardcore, punk y metal. ¿Se consideran una marca registrada?

-Es curioso, porque no conozco ningún grupo que toque como nosotros. Es una mezcla perfecta de punk, hardcore y trash metal. Tenemos mucha influencia de la Bay Area de San Francisco. No conozco otra banda igual, pienso que somos los únicos.

Alejandro Panfil

Ya habían tocado Decameron y Rolo y los Fucking Adictos cuando se hicieron las 22.15 de la noche, y los últimos que quedaban afuera habían decidido entrar. En Niceto Club el clima era familiar: no nos conocíamos, y aún así podía sentirse en el aire la complicidad de habernos conocido antes, de haber compartido los mismos sótanos en épocas no muy lejanas. Creo estar en lo cierto si afirmo que no había nadie que tuviera menos de 26 años, lo cual implica, por una parte, que NDI no sumó muchos fans en este último tiempo; por otra, que los de siempre seguimos ahí, firmes en la brecha y con ganas de más. Ya no estábamos en un sótano húmedo, pero cuando se abrió el telón, pocos notaron la diferencia.

Estimo, la primera canción, fue recibida con una parálisis casi generalizada. Y es que aunque todos sabíamos que esa noche la banda oriunda de Wilde estrenaba cantante, nadie imaginó que su voz sería tan parecida a la del vocalista original, Adrián Outeda. Podría decirse que le faltó un poco de locuacidad – en ningún momento entabló diálogo con el público, ni siquiera para contarnos su nombre – pero Eduardo Herrera se movió con mucha naturalidad y una fuerza increíble. Verdaderamente excelente.

Pasado, entonces, el sacudón de ese grato primer encuentro, la noche por fin arrancó con todo, y se abrió un pogo más bien tranquilo, un pogo de gente que promedia los 30… pogo al fin de cuentas. Quizá con esta gira se sumen nuevos seguidores, lo que parece lógico si se toma en cuenta que el hardcore aún sigue vigente, y que ésta es una de las bandas que mejor lo representa.

Y es que NDI supo muy bien cómo darle a la noche parte de aquella magia de la Buenos Aires Hardcore de los ‘90. Tal como habían anticipado para Noiseweb, tocaron prácticamente todos los temas de Extremo sur y de Días de furia, entre los cuales vibraron en especial Debes quitarte el uniforme, Violencia y Tu fin, y el cuasi himno de una generación: Ceguera juvenil. El clímax llegó cuando, después de una breve pausa, Eduardo reapareció junto con las primeras notas de Discriminación.

Después de una hora y media, ya cerrando el show, pidieron dos personas del público para que subieran al escenario a cantar No demuestra interés, mientras el resto agotaba sus energías de reserva en la pista. No es por mí, finalmente, cerró una jornada que, como escuché al pasar, “la rompió”.

Natalia Jakubecki

Luego de la presentación de los locales de Loquero, la banda paulista decide hacer una breve prueba de sonido a la vista de los miles de punkies que se acercaron al estadio de La Paternal. No tuvieron ningún imprevisto que les robara tiempo, solo que decidieron pelar y tocar directamente.

Vistiendo remera negra, pantalón blanco y Vans con detalles flúo, Gordo, junto a Jao, Boka y Juninho, sale a reventar su garganta y dejarle el escenario bien calentito al número central de la noche, esos vascos liderados por un tal Evaristo. Que compartan escenario no es casualidad: ambas bandas han cultivado una gran amistad que se la banca a pesar de un océano gigante en el medio.

La formula de Ratos, como muchos ya saben, es una guitarra metalera y machacante, una batería que más que un elemento de percusión funciona como un taladro Black & Decker, un bajista casi acrobático y un cantante que, además del carisma, posee un estilo que varios de sus paisanos heavies le tomaron prestado.

Y así, entre ese arsenal punkie hardcore metal, pasan Igreja Universal, que habla de los chantas de la palabra de Dios, Commando, de los Ramones, y dos archiclásicos como Crucificados pelo sistema y Aids pop, repressao. Con F.M.I. se despiden y dejan lugar a Gatillazo, uno de los tantos proyectos musicales de Evaristo Páramos Pérez, ex cantante y líder de La Polla Récords.

El que no tiene ni la más pálida idea de quién es o qué representa Evaristo deberá saber que este señor que está cerca de cumplir los 52 años es una especie de Mesías para esa tribu punk suburbana que no se deja convencer por los medios masivos de comunicación y que no le interesa en lo más mínimo si Ciro Pertusi tiene una banda llamada Jauría o si un disco de Green Day inspiró una obra de teatro de Broadway. Por eso es que dejan la vida en el pogo y lanzan miradas desafiantes a los patovicas, a quienes se les suele ir un poco la mano en la “contención” del mosh.

Tras una apertura con la música de El Padrino, la banda sale a hacer una lista que contiene más de cuarenta canciones. “No sé si eso es mucho o poco”, comenta en voz baja Evaristo, que cada tres o cuatro canciones al hilo balbucea con su acento cantábrico que se hace por momentos inentendible. El completísimo setlist tiene, entre otros, a Esto es vida, El caos perfecto y No love, que pertenecen a Sangre y mierda, su último disco. Y, por supuesto, los intercalan con muchísimos temas de La Polla, como Lucky man for you, Txus, Salve, Carne para la picadora o Johnny, uno de los más cantados por todo el Malvinas junto a No somos nada.

Evaristo sigue bailando aparatosamente, se peina con los escupitajos que le tiran y, luego de cuatro decenas de canciones, todavía tiene pilas para cerrar con Mucha muerte, otro de Sangre y Mierda, y Odio a los partidos.

Ya son tres décadas en los escenarios y todavía siguen en pie. Gatillazo y Ratos de Porao coincidieron en Sudamérica y, una vez más, se fueron sin defraudar a nadie. Un Malvinas Argentinas repleto fue testigo de un inolvidable encuentro entre viejos amigos del punk.

Alejandro Panfil

HELLNOISE BOOKING presenta:
GATILLAZO
RATOS DE PORAO

Sábado 14 de abril – 18 hs.
Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.
Invitados: LOQUERO, LOS KABRONES, DESTROY y VITAMINA Q.

Evaristo, el ícono del punk español, vuelve por segunda vez a Buenos Aires junto a Gatillazo, para presentar “Sangre y Mierda”, su nuevo trabajo. Como invitados especiales desde Brasil, Ratos de Porao festejará sus 30 años de historia, con un recorrido a través de todos sus clásicos. Una fecha única en todo sentido.

Vale recordar que Gatillazo había suspendido esta fecha pautada originalmente para diciembre del año pasado, a causa del accidente sufrido en una de sus manos por el baterista Tripi. Ya recuperado, la banda vuelve al ruedo.
Las entradas del 04 de diciembre son válidas para este show, no necesita de ningún cambio.

La cita entonces es para el próximo sábado 14 de abril desde las 18:00 hs en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas Gutenberg 350, Capital Federal.
Bandas invitadas, Loquero, Los Kabrones, Destroy y Vitamina Q.
¿Somos punks o no somos punks?

Entradas disponibles a través de Ticketek, www.ticketek.com.ar, (5237-7200), por todos sus puntos de venta, o fuera del sistema en:
Capital: La Lupita (Bond Street), Kalaka (Bond Street), HTM (Bond Street), Cherry Lips (Gal. 5ta Av), Lee-Chi (Bond Street local 42), Metalmanía (Lavalle 663 Local 9) y Perver Records (Belgrano). Oeste: Santa Guadalupe (Merlo), La Caberna (Juncal 888, Merlo), Laser (Morón) Love/Pain (Ramos Mejía) y La Esquina Rock (Av. Perón 1.662, local 19, San Miguel). Norte: Rocktown (Av. Belgrano 126, local 4, San Isidro). Sur: La Cueva (Lanús), Lee-Chi (Lomas), Xennon (Quilmes) y La Estaka (Quilmes).

Drang Nach Osten” del Unza Unza Time da inicio al festejo. sin la cara visible del director Serbio que llegaría para el segundo tema. Los seis integrantes – esta vez sin el histórico cantante Nele Karajlic – por momentos son una caricatura casi perfecta de aquellas películas de los ochentas situadas en Europa del Este. Dejan Sparavalo – el violinista vestido con una toga – parece un tío en una fiesta de casamiento. Se mueve, gesticula, va y viene. Parece -  también  –   que debajo de la toga está desnudo pero en realidad tiene una serie de disfraces que aparecerán a lo largo de la noche. El bandoneonista Zoran Milosevic – vestido de íntegramente de blanco -  además de mostrar su increíble voz en varios temas, es un brillante creador de paisajes instrumentales. Así pasan temas de toda clase, más veloces “Pitbull Terrier”, más fiesteros  ”Djindji Rindji Bubamara”,  hasta el cansancio el separador con el soundtrack de la  Pantera Rosa y siempre  Kusturica oficiando de músico – director del caos que incluso se anima a joder con tocarnos “Shine On you Crazy Diamond”.

En el medio de un ambiente casi circense -  la guitarra de luces que gira, el duelo entre violín y guitarra – “Fuck You MTV” sirve para dar cuenta de que esta fiesta interminable es una postura política en el sentido estricto del término desde las tablas y para la vida. Así como también la permanente interacción entre banda y público – especialmente el público femenino – que invitó a que en varias ocasiones algunas chicas subieran a bailar y a agitar junto a los músicos,  demuestra que las divisiones entre el arriba y el abajo no existen.

Muchas canciones más, no importa tanto en nombre  si no que cada una generó el efecto buscado,  el mismo de “Gato Negro, Gato Blanco”, “Arizona Dreams” o “Underground” – o la sensación de que hay esperanza en el medio del dolor y la tragedia – dieron la pauta que al menos con esta “orquesta de no fumadores” por un momento es posible olvidarse de las cuestiones que nos rompen las pelotas todos los días. Acá no hubo espacio para gestos adustos ni para caras largas. Acá  – por un momento -  se armó una especie de carnaval. Todos al menos por un rato nos sentimos hermanados en el festejo, aunque internamente supimos que eso dudaría solo un instante.

Luego de un 2011 inolvidable para los Carajo, en el que hicieron su primer Luna Park celebrando sus 10 años de carrera, la banda ya arrancó la habitual gira por los barrios con una gran cantidad de fechas para que nadie se quede sin escuchar en vivo El mar de las almas, su último disco.

A propósito de los planes para el 2012, Noiseweb charló un rato con Marcelo Corvalán, quién explicó el especial significado que tiene esta gira para todos los que integran Carajo: “Creo que es una de las giras más divertidas que hacemos en el Gran Buenos Aires y lugares cercanos a la capital. Estamos entusiasmados, más que nada porque ya arranca otro año de actividad. Si bien estuvimos ya dando los primeros shows, estamos arrancando oficialmente la gira barrial y paralelamente estamos terminando de presentar El mar de las almas en lugares donde todavía no habíamos llegado, más que nada en las provincias a donde vamos a ir próximamente, como Mendoza. Por ejemplo ahora venimos de Ushuaia y Río Grande”.

-¿Pudieron procesar todo lo bueno que les pasó el año pasado, con Luna Park incluído?

-Si, seguro, la verdad que si. En el momento no caés y a medida que pasa el tiempo toma dimensión y es algo reconfortante y nos da ganas de seguir. El Luna Park fue una de las cosas más lindas que nos pasaron en estos 10 años de carrera.

-Tengo la impresión de que Carajo suena como una banda de afuera. Imagino que alguien ya se los habrá comentado…

-Si, gracias a Dios siempre nos tiran buena onda y yo sé que lo dicen más allá del fanatismo. Pero bueno, realmente ponemos casi el ochenta por ciento de nuestra concentración y nuestra energía en eso, en tratar de sonar bien, de que el show salga prolijo y que cada cablecito tenga que estar bien. Pero no lo digo de obsesivo, queremos sonar bien y que la gente se divierta. Entonces siempre nos ponemos ese parámetro de siempre tocar lo mejor posible.

-A pesar de eso, igual logran divertirse ustedes arriba del escenario…

-Si, ahora después de 10 años, es como que se nos hace más fácil porque ya nos entendemos solo con mirarnos, ya nos conocemos más. Hay dos maneras de sonar bien: una que es la esencial y fundamental que es tocar bien y por otro lado toda la parte técnica, que haya alguien acorde en la consola y que conozca cómo quiere sonar la banda. Es también una cuestión económica, de tener mejores equipos y poder invertir. Nosotros, luego de 10 años, no solo que salimos con nuestros equipos sino que también ya ponemos casi el 40 por ciento de las luces. Ponemos muchas cosas importantes que las bancamos nosotros mismos. Todos los micrófonos son nuestros, así que en cada lugar sonamos igual. Hay una inversión en eso. También hay que capacitarse como músico. Yo tuve que aprender un montón porque de los tres era el que menos entendía de estudios de grabación. Yo no sé manejar un pro-tools ni nada de esas cosas. Creo que es fundamental para que una banda progrese. A veces es una lástima que bandas que suenan muy bien no se pongan de acuerdo en esas cosas, es un laburo. Por ahí uno hace música justo porque no quiere laburar pero es un laburo re duro y a veces no te devuelve económicamente todas las horas y toda la plata que ponés, porque todo el tiempo estás invirtiendo.

-Luego de la gira barrial ¿tienen pensado hacer algo grande en Capital, como un Malvinas o un Obras?

-Si, lo estamos pensando más para la segunda mitad del año, octubre, noviembre. Ahora no tengo nada confirmado pero está entre algunas de las alternativas que vos mencionaste. Estamos pensando en dónde y después qué tipo de show vamos a hacer. También tenemos ganas de hacer un nuevo Club Carajo que hace mucho que no hacemos o algo más distendido con algunas bandas amigas. Sin llegar a ser un festival pero que pueda ser algo compartido en algún lugar como el Malvinas.

-¿Componen todo el tiempo o tienen un período en que se dedican exclusivamente a componer un nuevo disco?

-Si, tenemos períodos. Somos más de ponernos a laburar la composición cuando llega el momento y es un proceso que va todo como en conjunto. Quizás nunca dejamos de componer del todo hasta que queda grabado el último acorde o arreglo. Como con Ale Vázquez ya nos conocemos, esperamos a que tengamos una cantidad de temas que necesita el disco y ahí las empezamos a mostrar. Ahí empezamos a hacer una preselección y a definir. Después ya nos metemos en la parte de grabación.

-Imagino que habrá sido algo muy importante para ustedes que Massacre haya elegido el mismo productor que el de El mar de las almas…

-Si, está buenísimo que se dé naturalmente y que ellos queden contentos con el método de Ale que fue lo que nos gustó a nosotros. Después de un tiempo ya somos amigos y gracias de esa amistad es todo mejor, pero nos puso re contentos saber que todos los músicos de Massacre y Ale quedaron re contentos y conformes con el disco general, porque uno a veces piensa que el productor se mete más en el tema del sonido, pero la diferencia es que él está muy comprometido con las canciones y el laburo previo. Te ayuda como si fuera un músico antes de entrar al estudio. A mi también me dio como un orgullo personal cuando un día Ale me contó: “che, me llamaron los Massacre ¿qué onda, vos que siempre me hablaste bien de Massacre?”. Yo le presté mis discos y estuvo bueno porque fue preparado a la sala. Se lo tomó con mucho respeto y a los chicos le gustó y terminaron laburando. Y está buenísimo, porque el disco está muy bueno.

-Vos estuviste en A.N.I.M.A.L., una súper banda y, de repente, refundaste todo y tenés otro monstruo como Carajo. Sos una especie de Dave Grohl que salió de Nirvana y ahora tiene otra bestia como Foo Fighters. ¿te sentís un privilegiado?

-Y si, la verdad que con los años encontré la palabra y es bendecido, en el sentido de que hay cosas en la vida que son un regalo y que uno no tiene explicación o cómo justificarlas. Hay cosas que uno no sabe y se dan así. Lo único que sé es que laburamos y te contesto en plural. Es como vos decís, fuimos los tres los que refundamos porque para Tery también debe haber sido difícil empezar a tocar con dos ex A.N.I.M.A.L. Los tres refundamos una historia musical. Quisimos hacer una banda que tenga buenas canciones y ahí en el camino enganchamos a Ale Vázquez. Y más allá de todo este trabajo y todo este logro, yo digo que estoy bendecido, porque tuve la suerte de que Andy y Tery quisieran tocar conmigo y que sean tan buenos músicos. Yo, como cantante y bajista, me apoyo mucho en ellos y no me defraudan, van para adelante y ponen todo. Y en Carajo tratamos de defender eso de la mejor manera posible. A veces hay que mantenerse al margen de eso de “sos un capo, sos un genio”, porque me la termino creyendo y la cago del todo.

Alejandro Panfil

Como ya es habitual en Massacre, la banda cada vez que puede se hace un espacio en la agenda para presentarse en La Trastienda, ese recinto pequeño pero tan bien preparado para que todo se escuche bien y nadie se vaya con un zumbido extraño en el oído.

Además, este es el lugar que eligen los seguidores de la banda que ya están por arriba de los treinta años ya que, a diferencia de otros espacios como Groove o El Teatro, en el local de Jorge Telerman se pueden contar a los adolescentes con los dedos de una mano.

Y como el público mayormente proviene de la vieja guardia, los Massacre ofrecen un repertorio cargado de clásicos, dejando para la segunda mitad del show los temas de Ringo, su disco de 2011.

Así meten La respuesta es fácil, Nuevo día y Ella me sigue, también pasando por joyas de El Mamut como Invasoras amazonas, donde Charly Carnota se luce con el hi-hat, y La octava maravilla, en la que “Si supieras que es tan fácil salir” es el mejor consejo para mentes conflictuadas. Claro, todo acompañado por las habituales encuestas de Walas como “¿si o no al boleto de colectivo a cuatro pesos?” o una oferta de remeras que nadie compraría: “tengo a buen precio una remera de My Chemical Romance”.

Ya repasando Ringo, le sacan brillo a Luna elástica, La virgen del knock out, Tanto amor y Muerte al faraón, que tranquilamente la dedicatoria podría adjudicársele a Camila Vallejo.

El cierre recupera la tónica old school de gran parte del show arremetiendo con Helter Skelter y una versión extendida y coreada de Diferentes maneras. Massacre pasó de banda de culto a clásico. Y sus recitales, inevitablemente, también ya son un clásico en la escena porteña.

Alejandro Panfil