The Damned es una de esas bandas míticas que uno nunca imaginaba poder presenciar en vivo, nacida en la explosión punk del 77 en Londres, su nombre y su música permanecían allá lejos como una nostalgia de lo que nunca pudimos ver. Más allá de algunas idas y vueltas, reuniones y separaciones, y algunos discos posteriores, nos habíamos resignado a no poder escucharlos tan de cerca después de la cancelación del show en el 2004. Por eso la confirmación de esta presentación invadió de alegría nuestros corazones punks.

Todo comenzó con una muestra de guitarras crudas y rock picante a cargo de los Peyotes. No tardó en aparecer Marcelo Pocavida para dar su toque punk- glam en un set que sirvió como condimento de lo que vendría. Al finalizar el show de Pocavida y ya con un importante público en el lugar, la noche brindaba una extraña sensación, uno por momentos se sentía dentro de Palladium o Cemento en una antigua fecha de los 80 (otra especie de recuerdo de algo que uno jamás vivió). Los presentes eran en su mayoría treintañeros, punks de la vieja guardia, muchos hombres ya con escaso pelo en la cabeza, y mujeres lookeadas con raros peinados “viejos”.

Para seguir sumando a ese sentimiento retro, Piltrafa copó la escena con su banda Pil, que a pesar de tocar clásicos de Los violadores como “Represión”, “Ellos son”, “Bajo un feliz”, y el himno de siempre “Uno, dos, Ultraviolento”, entre otros, no logró entusiasmar del todo a un público ansioso por ver a los Damned.

Ya ante mil personas presentes, y después de una espera casi eterna, por fin hicieron su aparición los The Damned. Con Dave Vanian (voz) y Captain Sensible (guitarra) como únicos miembros originales, secundados por Stu West (Bajo), Pinch Von Pinching (batería) y el tecladista Monty Moron, los Damned arremetieron con “Black Out”, “Lively Arts” y “Silly kids games” como para romper el hielo. Acto seguido, sonó la bata de la introducción de “New rose”, quizá el tema más esperado de la noche, y el delirio se apoderó todos, generándose un pogo total y uno de los momentos más memorables del show.

Dave Vanian, de camisa blanca, saco, pantalón y chaleco oscuros, era como el director de orquesta, el que ponía el equilibrio a la banda. Su voz a lo largo de los años ganó en modulaciones graves y por momentos parecía llegar a tonos líricos, sin dudas uno de los mejores cantantes que dejó su generación, mezclando su elegancia gótica con los sonidos más crudos del punk originario inglés.

Captain Sensible fue el que más habló, y el que más divirtió a todos con sus locuras. Se mostró muy alegre por estar en Buenos Aires y  no se cansó de hacer participar al público, hacer chistes, e interactuar. Hasta se refirió al tema Malvinas “es obra de los putos gobiernos” dijo a lo que siguió una ovación general. Pero también tocó, y lo hizo con categoría y hasta virtuosismo, logrando solos increíbles como en “Shadow of love” y “Life goes on”, creando lapsos de absoluta excelencia rockera.

El show tuvo muchos clásicos como “I fall”, “Neat, neat, neat”, “Love song”, “Eloise”, “Disco man” y “Curtain call”, entre los más festejados. Hubo varios intervalos que fueron acrecentando la expectativa para la recta final que incluyó “Alone again or”, “Generals” y el genial “Smash it up” (tema que fue glorificado por The Offspring en los 90).

The Damned durante casi dos horas se lució ante el público argentino, mostrando su enorme profesionalismo, su energía, su entereza y calidad musical. Sorprendieron por la entrega en el escenario y las ganas de seguir tocando. La banda suena mucho mejor que los discos y eso se debe a la potencia y espontaneidad de estos incansables Caballeros Punks. Los Damned logran manejar los ritmos pasando del punk rock más clásico y caótico, a los climas más oscuros y góticos sin despeinarse, manteniendo una línea conceptual que cierra por todos lados, desde lo artístico, estético y musical. La propuesta de The Damned, original desde su principio es lo que la diferencia de todas las bandas de la generación del 77, y la que los hace clásicos y novedosos a la vez.

En la despedida y después de los aplausos totales, Captain Sensible dejó ver sus blancas nalgas, y ante la risa de todos, se fue saludando. Los mil y pocos que estuvimos presentes esa noche nos fuimos sabiendo lo grande de este lujo histórico que vivimos. Haber esperado 35 abriles valió la pena, para The Damned los años son realmente un estado mental.

Federico Marazzita

Foto: Alejandro Panfil                                                                                                                                          Fecha: Domingo 15/4/2012

Ya habían tocado Decameron y Rolo y los Fucking Adictos cuando se hicieron las 22.15 de la noche, y los últimos que quedaban afuera habían decidido entrar. En Niceto Club el clima era familiar: no nos conocíamos, y aún así podía sentirse en el aire la complicidad de habernos conocido antes, de haber compartido los mismos sótanos en épocas no muy lejanas. Creo estar en lo cierto si afirmo que no había nadie que tuviera menos de 26 años, lo cual implica, por una parte, que NDI no sumó muchos fans en este último tiempo; por otra, que los de siempre seguimos ahí, firmes en la brecha y con ganas de más. Ya no estábamos en un sótano húmedo, pero cuando se abrió el telón, pocos notaron la diferencia.

Estimo, la primera canción, fue recibida con una parálisis casi generalizada. Y es que aunque todos sabíamos que esa noche la banda oriunda de Wilde estrenaba cantante, nadie imaginó que su voz sería tan parecida a la del vocalista original, Adrián Outeda. Podría decirse que le faltó un poco de locuacidad – en ningún momento entabló diálogo con el público, ni siquiera para contarnos su nombre – pero Eduardo Herrera se movió con mucha naturalidad y una fuerza increíble. Verdaderamente excelente.

Pasado, entonces, el sacudón de ese grato primer encuentro, la noche por fin arrancó con todo, y se abrió un pogo más bien tranquilo, un pogo de gente que promedia los 30… pogo al fin de cuentas. Quizá con esta gira se sumen nuevos seguidores, lo que parece lógico si se toma en cuenta que el hardcore aún sigue vigente, y que ésta es una de las bandas que mejor lo representa.

Y es que NDI supo muy bien cómo darle a la noche parte de aquella magia de la Buenos Aires Hardcore de los ‘90. Tal como habían anticipado para Noiseweb, tocaron prácticamente todos los temas de Extremo sur y de Días de furia, entre los cuales vibraron en especial Debes quitarte el uniforme, Violencia y Tu fin, y el cuasi himno de una generación: Ceguera juvenil. El clímax llegó cuando, después de una breve pausa, Eduardo reapareció junto con las primeras notas de Discriminación.

Después de una hora y media, ya cerrando el show, pidieron dos personas del público para que subieran al escenario a cantar No demuestra interés, mientras el resto agotaba sus energías de reserva en la pista. No es por mí, finalmente, cerró una jornada que, como escuché al pasar, “la rompió”.

Natalia Jakubecki

Drang Nach Osten” del Unza Unza Time da inicio al festejo. sin la cara visible del director Serbio que llegaría para el segundo tema. Los seis integrantes – esta vez sin el histórico cantante Nele Karajlic – por momentos son una caricatura casi perfecta de aquellas películas de los ochentas situadas en Europa del Este. Dejan Sparavalo – el violinista vestido con una toga – parece un tío en una fiesta de casamiento. Se mueve, gesticula, va y viene. Parece -  también  –   que debajo de la toga está desnudo pero en realidad tiene una serie de disfraces que aparecerán a lo largo de la noche. El bandoneonista Zoran Milosevic – vestido de íntegramente de blanco -  además de mostrar su increíble voz en varios temas, es un brillante creador de paisajes instrumentales. Así pasan temas de toda clase, más veloces “Pitbull Terrier”, más fiesteros  ”Djindji Rindji Bubamara”,  hasta el cansancio el separador con el soundtrack de la  Pantera Rosa y siempre  Kusturica oficiando de músico – director del caos que incluso se anima a joder con tocarnos “Shine On you Crazy Diamond”.

En el medio de un ambiente casi circense -  la guitarra de luces que gira, el duelo entre violín y guitarra – “Fuck You MTV” sirve para dar cuenta de que esta fiesta interminable es una postura política en el sentido estricto del término desde las tablas y para la vida. Así como también la permanente interacción entre banda y público – especialmente el público femenino – que invitó a que en varias ocasiones algunas chicas subieran a bailar y a agitar junto a los músicos,  demuestra que las divisiones entre el arriba y el abajo no existen.

Muchas canciones más, no importa tanto en nombre  si no que cada una generó el efecto buscado,  el mismo de “Gato Negro, Gato Blanco”, “Arizona Dreams” o “Underground” – o la sensación de que hay esperanza en el medio del dolor y la tragedia – dieron la pauta que al menos con esta “orquesta de no fumadores” por un momento es posible olvidarse de las cuestiones que nos rompen las pelotas todos los días. Acá no hubo espacio para gestos adustos ni para caras largas. Acá  – por un momento -  se armó una especie de carnaval. Todos al menos por un rato nos sentimos hermanados en el festejo, aunque internamente supimos que eso dudaría solo un instante.

Hace poco más de un año Jello Biafra and The Guantanamo School Of Medicine visitaba Argentina en el Teatro Colegiales. En aquel momento la expectativa venía por el lado de de ver por primera vez al mítico líder de los Dead Kennedys, tal vez la banda que primero se encargó de unir el hardcore melódico y el punk con la rabia y la incorrección política contra el sistema en su totalidad y contra algún que otro “muñeco” en particular.

Esta vez el escenario era diferente. Más chico – Niceto Club tiene una capacidad para 1200 personas mientras que el Teatro Colegiales llega a 1600 – pero con similar euforia, tal vez sostenida en el estatus de leyenda de Biafra y en los comentarios del show anterior.

Los soportes elegidos intentaron dejar en claro los condimentos que juntos dan por resultado la música del querible Jello. The Higados trajo un punk simple y a las chapas. Turba Iracunda, un hardcore ortodoxo desde sus líricas y más ligado a las vertientes pesadas . Satan Dealers fue lo más “distinto” que se vió en la noche, pero uno entendía la presencia de la banda de Adrían Outeda, si recordaba su participación en No Demuestra Interés, legendaria banda de la movida de Buenos Aires Hardcore. Los Dealers arrancaron con algunos problemas de sonido pero con el correr del show fueron acomodándose y mostrando lo que saben hacer:  en  algunos momentos canciones de espíritu punk y en otros– los mejores a mi gusto – algunas otras con cierto sonido ligado a la movida de rock and roll sueco. “Bajo la piel” fue uno de esos en los que la voz de Outeda brilló en el contexto de una banda que privilegia el formato canción ante todo. La despedida en palabras de Outeda fue profética Ahora viene Jello Biafra, una persona que nos hizo aprender a estar bien, pero bien enojados. Mucho de esto, habría minutos después.

La particularidad de los shows de Biafra es su insistencia y obstinación en compartir su postura política. Entonces es tan interesante tanto lo que dice entre tema y tema como su música,  incluso esforzándose en hablar español para que su público lo entienda.  Así desde el inicio show,  que además sirvió para presentar  canciones nuevas , las cuestiones empezaron a quedar claras. “Brown Lipstick Parade” dio paso a “John Dillinger” a quien describió  como el enemigo público número en la Gran Depresión Estadounidense de los años treinta, cuando en realidad los enemigos públicos número uno deberían ser los dueños de Wall Street que impulsaron la crisis. En este contexto cada tema iba acompañado por el maníaco despliegue de Biafra, representando sus letras o arrojándose al público desde el escenario  siempre sostenido en una banda contundente y soprendentemente, muy rockera. Otro tema nuevo “Barack Star O’Bummer” sumado a “New Feudalism” dieron paso a una canción que en su momento nació en contra del gobernador de Texas y ahora se enfrenta a Obama, el tema de los “Dead…” “California über alles”, uno de los más festejados de la noche.

Luego de introducir “Victory Stinks” con la frase  quiero aprovechar la oportunidad para decir que está canción es para los soldados heridos y asesinados por los gobiernos en sus guerras el turno fue “Forkboy “ (cover the la banda Lard) y para “Three strikes” canción donde explicó el negocio de las cárceles privadas estadounidensers y la tendencia a generar paranoia para favorecer el ingreso de presos a este sistema, haciendo incapié en lo irrosorio de las leyes para combatir el abuso de drogas.

El clásico tema de reviente punk “Too drunk to fuck” de los Kenedys continuó con un tema sobre las religiones que toman la mente de la gente  “Invasion of the Mind-Snatchers”.  “Pet eats their master” fue el tema final antes de los dobles bises que incluyeron una canción antifascista “Nazi Punks Fuck Off”  tema emblemático de los Kennedys,  junto a “Bleed fo me” también de su histórica banda. El cierre final fue para “Shock-upy” dedicada al el movimiento ocupa y a los trabajadores que recuperaron fabricas junto a la frase “la protesta puede ser un caldo sabotaje”,  para cerrar con el acto escénico con la inoxidable “Holiday en Cambodia”.

Así pasó nuevamente el Biafra y su arsenal ideológico por la Argentina. Su mensaje y su odio vigentes. Por mérito propio, de todos y de nadie. Gracias a quien sea.

Días previos a una nueva presentación en Buenos Aires, Marky Ramone explicó que las canciones de su ex grupo eran muy buenas y que por eso alguien tenía que seguir tocándolas, para mantener vivo el legado ramonero.

Y vaya si cumple con eso el batero. Una catarata de hits del cuarteto neoyorquino se hacen presentes en la noche de El Teatro, comenzando con Rockaway Beach y aplicando siempre el clásico one, two, three, four para que la banda no se relaje en ningún momento.

Acompañado por Michael Graves, ex Misfits, y Marcelo Gallo y Martín Sauan (cuñado de Osmar Ferreyra, volante de Independiente), de Expulsados, Marky cumple con lo prometido y regala un amplio repertorio que incluye, entre otras canciones, Pet Sematary, I don’t care, She´s the one y Chinese Rock, pasando también por The KKK took my baby away y R.A.M.O.N.E.S., el cover de Motorhead que los Ramones hicieron propio tiempo antes de su retiro en 1996.

También hubo tiempo para un puñado de temas acústicos a cargo de Michael Graves, que incluyó a Saturday night, para volver al ruido con Dig up her bones. Pasado el bloque Misfits, la banda tocó When we were angels, uno de los últimos singles lanzados a la venta por Marky.

El cierre fue a pura emotividad, con Have you ever seen the rain, de Creedence, What a wonderful world, el cover que grabó Joey Ramone junto a Marky en Don´t worry about me, y Blitzkrieg bop, para que el Hey ho, let’s go de los presentes traspasara los muros de El Teatro y se escuchara a cuarenta cuadras a la redonda.

El legado está en buenas manos. Marky ejecuta los clásicos a la perfección y logra hacer revivir esas giras de los Ramones por Sudamérica en la que se sentían Los Beatles del punk rock.

Alejandro Panfil

Foto: Federico Marazzita

Tal vez conociendo esto,  la “Fortaleza Oscura” decidió homenajearse a sí misma con el disco que dió  comienzo a su momento dorado.  “Enthrone Darkness Triumphant” de 1997 ejecutado en su totalidad, fue una especie de “The Wall” blackmetalero. Con las luces sosteniendo los climas y un sonido alto y claro – siendo qusiquillosos las vocalizaciones de Shagrath sufrían un poco en los tramos más furiosos – la recorrida del disco casi de punta a punta  ( solo faltaron  “Entrance”, “Master of Disharmony” y “Prudence’s Fall”)  sirvió para entender de que se trata está clase de black metal:  buen sonido, links directos hacía la N.W.O.B.H, momentos rockeros a lo Motorhëad y una considerable dosis de misantropía satanista y antireligiosa. “Raabjørn Speiler Draugheimens Skodde” del iniciático “For All Tid” – tema incluído en la versión original de “Enthrone…” fue el cierre brutal para esta primera parte del show en el que los noruegos parecieron, simbólicamente, redimirse por haber tardado tanto tiempo en venir.

Así como la primera parte – luego de una innecesaria espera de casi una hora – se había iniciado con un interludio orquestal “Crowley intro”,  el segundo set también siguió esta lógica pero esta vez con la pomposidad de  “Born Treacherous” y “The Demiurge Molecule” en medio de un calor sofocante y la extrañeza de escuchar el ruido de los ventiladores que se empeñaba en sacar algo del clima.  Un solo de batería  – actitud bastante extraña  para el estilo – dio paso a lo previsible, el desarrollo de las canciones que fueron “corte” o son las mas representativas de cada disco.  Así, luego de un cambio de vestuario (?) pasaron “Vredesbyrd” de  Death Cult Armageddon (2003), “Kings of the Carnival Creation” de  Puritanical Euphoric Misanthropia “ (2001), “Dimmu Borgir” y  “Gateways”  en la que brillaron los samplers de voces femeninas, de su más reciente producción Abrahadabra (2010), “Puritania”, “The Serpentine Offering”  de In Sorte Diaboli (2007) para cerrar con “Progenies of the Great Apocalypse” también de “Death Cult…” su máximo hit y cierre perfecto, solo “manchado”  por la rara decisión de Shagrath de imitar los coros de ICS Vortex…sobre los coros pregrabados. El final, cuernos arriba como exige el estilo y promesas de nuevas visitas. Interesante primera vez de los Noruegos, veremos si pasa menos tiempo para la segunda.

Sucede que es inevitable recurrir a la banda a la que El Gordo le dedicó todo su potencial artístico para entender de qué se trata Soulfly, un proyecto que el cantante y guitarrista tiene como excusa para seguir rompiendo cabezas metaleras alrededor del mundo.

Cavalera deja su marca en todo lo que toca, y lo hace digno de escucharse. Es por eso que cada banda que pueda formar, ya sea Sepultura, Nailbom, Calavera Conspiracy o Soulfly, no será lo mismo sin él.

En un Teatro de Flores a reventar, Plan 4 dejó el escenario bastante calentito para que aparecieran Max y sus muchachos, entre ellos su hijo Zyon en la batería, un flacucho con remera de The Clash y aire a Joey Ramone que le da a  los parches tan fuerte como su tío Igor.

Llegando a las nueve y media de la noche, Soulfly arranca con un triplete demoledor compuesto por Rise of the fallen, Prophecy y Back to the primitive. Max, que está un poco más “redondo” que en su aparición en el documental Global Metal, donde se lo veía sorprendentemente más delgado, se mete al público en el bolsillo rápidamente, hablando un portuñol bastante claro.

Refuse/Resist y Territory empiezan a calmar la ansiedad general por escuchar los viejos clásicos de Sepultura. Ambos, del disco Chaos A.D., son cantados a coro por toda la sala. Luego del solo de batería de Zyon, ya en cuero, Tribe y Bring it son el preámbulo perfecto para un nuevo bloque sepulturero con Troops of Down, Arise e Inner self. Si alguien pensó que los mitad covers-mitad propios de la ex banda de Max se terminaban acá, se equivocó, porque, luego de No, arremetieron con Attitude, un tema más cercano en el tiempo, porque llega desde Roots.

Para Revengeance, la familia Cavalera en su totalidad se hace presente en el escenario: Richie e Igor Jr., que parecen ir por el buen camino, musicalmente hablando, revientan sus gargantas antes de tirarse al público y recibir un gran aplauso. Roots bloody roots es el último tema de su vieja banda que regala Max a los presentes, antes de cerrar con Jumpdafuckup y Eye for an eye.

Pasó nuevamente Max Cavalera por Buenos Aires. Durante casi una hora y media de show dejó en claro que no importa demasiado cómo se llame la banda ni quienes la integren, lo importante es que él esté presente.

Alejandro Panfil

Lo interesante de cubrir un show como el de Blue Öyster Cult  es que permite, mágicamente, retrotraerse a los inicios del rock pesado y  a una especie de proto heavy metal. Para los que nos los conocen o los conocen vagamente de nombre, los BÖC nacieron en los setentas y para muchos fueron la respuesta Estadounidense para Black Sabbath, cuando el panorama del rock pesado mundial era monopolio de las bandas Europeas. Menos pesados, menos oscuros aunque más intelectuales que la bruja negra – llegaron a incluir referencias directas a escritores como H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe e Stephen King en sus líricas – en algun momento de su larga carrera conocieron la fama. Hoy son una banda de culto sostenida por el peso de la historia y de la lucha por la subsistencia.

Un The Roxy Live algo vacío pero lleno de un público que sabía porqué estaba ahí,  los recibió con los brazos en alto. El comienzo fue para “The Red and The Black” un tema rockero con cierta atmósfera a la música country yanqui sin llegar a serlo. “Golden Age of Leather” arrancó con un especie de arenga  a concurrir a una taverna y continuó con un pulso rockero e hiper ganchero. “Burnin´ for you”, fue el primer hit de la noche con cierta atmósfera A.O.R.  – tal vez sin saberlo ellos colaboraron en que la esta etiqueta existe – que impregnó el ambiente.

A esta altura,  se podía ver como la banda se sostenía en los históricos Donald “Buck Dharma” Roeser  y  Eric Bloom quienes intercambiaban base y protagonismo tanto desde las guitarras como desde las voces, mientras que Richie Castellano con cierta fama ajena a la banda por este video viral  , aportaba energía y pirotecnia que contagiaba el ambiente.  Por su parte, Jules Radino cumplía con contundencia y precisión tras los parches realizando una especie de unión simbólica con Rudy Sarzo que mostró todo su oficio tras las cuatro cuerdas a lo largo del show.

En este contexto “Shooting Shark” y “Cities of Flame”  parecieron ser dos de las caras sonoras de la banda. La primera bien radiable – en una radio Aspen suena seguro – , la segunda bien rockera contundente y con una larga zapada instrumenta sostenida en el tandem Sarzo – Radino acompañada de la armonías musicales y vocales del resto.

“The Came The Last day of May” con tufillo blusero de principios de los setentas mostró  - en gran nivel – la veta más colgada y experimental de la banda mientras que “M262” fue un rock  básico y eléctrico en el medio de una canción irónica y antibelicista. “Bux Boogie” fue un espacio de lucimiento instrumental para todos mientras que “Godzilla” sirvió para dos cosas. La primera para que el público repita como un mantra el estribillo, la segunda para que promediando el tema la banda a pleno ejecute pequeñas versiones de temas de Quiet Riot, Whitesnake, Ozzy Osbourne y Dio en homenaje al pasado de Rudy Sarzo. Esto sirvió de introducción para un pequeño solo de bajo – batería que culminó con la banda cerrando el tema con energía y potencia.

El final con la hipnótica – y tal vez su gran hit – “(Don’t Fear) The Reaper”  sumada a “Hot Rails To Hell” cantada por Richie Catellano fue el cierre perfecto para una noche clásica con una banda clásica. Después de todo,  la música que amamos nació en algun lado. Blue Öyster Cult en algún momento aportó su granito de arena. Haberlos visto permitió entender cual fue.

“La mejor banda de rock del mundo se merece el mejor público del mundo”, dijo Kutxi Romero y la gente enloqueció.   ¿Demagogia? Puede ser, pero innecesaria, porque la banda Navarra se ha comprado el corazón del público argentino hace ya tiempo. De eso daba cuenta, además de la exaltación general, la increíble multitud reunida en Groove la tarde del 16 de Febrero.

La jornada abrió cerca de las 20.30 hs. con los locales Bandoleros y Piratas. No parecían ser muchos los que conocieran a la banda, porque reinaba un mutismo prácticamente absoluto. Sin embargo, entre una y otra canción, los aplausos fueron en aumento a medida que el asombro iba disminuyendo. Y es que la voz de Natxo, el cantante, sonaba muy parecida a la del líder de Marea. Con prolijos acordes y un excelente bajo, los chicos de Santos Lugares fueron calentando poco a poco el ambiente.

Acercándose las diez de la noche, y luego de 4 años de espera, sonaron las primeras notas de Bienvenido al secadero, el tema que abre el disco que los españoles vinieron a presentar en su gira homónima: En mi hambre mando yo. Unos segundos más tarde, hacía su aparición en escena Kutxi, con su inconfundible camisa negra a medio abotonar y ese sombrero de ala corta que se ha convertido prácticamente en leyenda.

En un principio dio la sensación de que seguirían el orden del disco al pie de la letra, puesto que continuaron con La majada. Y ‘al hilo’, sin que mediara un segundo de silencio entre acorde y acorde, poseídos por una energía incontenible, lograron quizá el sueño de más de un músico: que absolutamente todos los allí presentes se sumaran, vociferando, al pogo que generó Duerme conmigo.

El calor de Febrero no impidió que Marea tocara casi sin respiro durante dos horas. En ellas mecharon todas sus nuevas canciones (entre las que se han destacado indiscutiblemente por sobre el resto Ojalá me quieras libre y El día que lluevan pianos), con los hits de siempre, los infaltables, como Trasegando, en la voz del Piñas; Corazón de mimbre y En tu agujero (durante las cuales creo que todos echamos de menos la presencia de Rob Iniesta, de Extremoduro); o Manuela canta saetas. Si hubo un momento en el que Kutxi pareció calmarse, y el complejo juego de luces cálidas y rojizas lo ayudó mucho, fue cuando comenzó a sonar Ciudad de los gitanos. Pero todo volvió a la normalidad rápidamente: pogo y más pogo.

Rayando la medianoche, Marea se fue con la promesa de volver y dejando al público porteño agotado, pero siempre con ganas de más.

Natalia Jakubecki

Foto: (Archivo del Sí)

No hace falta ser amigo de los integrantes de Malón para darse cuenta de que no pueden creer el hecho de estar viviendo una segunda oportunidad. Esa nueva chance que no siempre suele darse y mucho menos de esta manera, con ese disfrute y con esas ganas de estar todos juntos haciendo música, ganando dinero sin complejos y dejando de lado las diferencias que les hicieron seguir cada uno por su lado.

Se nota en la cara de felicidad del Tano Romano, que entre su machaque a pura precisión y sus característicos solos fuera de escala, disfruta lo que hace y vuelve a sentirse que está haciendo historia, desde una de las bandas más importantes que dio el heavy metal argentino, luego de V8 y Hermética.

Como es lunes de febrero y Malón viene de agotar en el mismo lugar hace menos de dos meses, hay poca gente a la hora que el cuarteto larga con Malón mestizo. Eso si, suenan tremendos y en la cabeza del público se produce un flashback que remite a mediados de los noventas, plena época menemista en la que, con su sonido crudo y su mensaje claro, se podía escapar un poco de tanta frivolidad resumida en pizza y champán.

El menú del grupo conformado por O’Connor, Romano, Strunz y Cuadrado sigue siendo el mismo de cuando decidieron separarse. Entre su lista de temas figuran Síntoma de la infección, Gatillo fácil y los infaltables de Hermética, como Soy de la esquina, Evitando el ablande y Tu eres su seguridad. Luego de ese clásico del primer disco de la H, se pueden retirar tan aplaudidos como un delantero que acaba de marcar un hat-trick.

Dos minutos antes de las nueve y cuarto de la noche, Anthrax, quinteto que forma parte del Big Four del trash metal, con Metallica, Megadeth y Slayer, salió a demoler los oídos de los presentes con sus clásicos de siempre y unos pocos temas de su nuevo disco Worship music, como Fight’em till you can´t, The devil you know o In the end.

Pocas veces el Malvinas Argentinas habrá visto una ronda y un pogo como el provocado por Anthrax este lunes de febrero. No era para menos, ya que temas como Caught in a mosh, Indians o el cover de Joe Jackson, Got the time, contribuyeron para desatar la locura general.

Antes de llegar a los bises, la lista se fue completando con dos martillazos a la cabeza, como Medusa y Among the living. Ya todos con una remera negra alusiva a los 30 años de la banda, salieron para hacer el gasto final con Madhouse, Metal trashing mad y I am the law.

Scott Ian, que demuestra con su guitarra que no sólo tiene habilidades de opinologo en VH1, se cansó de agradecer al público argentino, ese que “nunca los decepciona”. Aunque el Malvinas Argentinas no estuvo a reventar, tal vez por tratarse de un lunes, los que dijeron presente sintieron que estaban en el lugar y el momento indicado. De paso, se llevaron una buena dosis de metal a sus casas.

Alejandro Panfil