Michael Monroe el reconocido frontman de Hanoi Rocks, uno de los más irresistibles, eléctricos y apasionados vocalistas que operan actualmente en el terreno del rock n´roll regresa a Buenos Aires (tras sus inolvidables dos presentaciones en The Roxy en el 2000) y en las filas de su banda figuran el legendario bajista Sami Yaffa (Hanoi Rocks) junto a los incendiarios guitarristas Dregen (The Hellacopters / Backyard Babies) y Steve Conte (New York Dolls).

En esta oportunidad Monroe presentará las canciones de su último disco solista “Sensory Overdrive” y también hará un repaso por sus propios clásicos y los de Hanoi Rocks el 23 de Mayo a las 19:00hs en el Teatro Vorterix (Colegiales).

Horarios:
19:00hs – Puertas
20:10hs – Coverheads
21:10hs – Michael Monroe

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¿Cuál es tu primer recuerdo de Halley?

Mi primer recuerdo es sobre cómo comenzó todo. Cuando no había locales para la música pesada en Buenos Aires se me ocurrió ir a hablar con el dueño y el gerente de la disco Halley para hacer un show en su local. Yo ya había visualizado en ese momento que tenía que organizar shows ahí. Era un lugar perfecto para tocar y en ese tiempo no existía ese tipo de escenario y ambientación en ningún lado. Así que con mi cara de gatito de “Shrek” (risa) les pedí en lugar, los convencí e hicimos un show con Alakrán que exploto el lugar. Así que ellos también visualizaron el negocio del rock. Era el año 1987 y empezamos junto a Roberto Ricci a trabajar para crear lo que fue un bastión de la música Hard rock y metal en los 80′

¿Por qué te parece que el hard rock-glam está teniendo un revival en este momento?

Creo que fue un estilo que tuvo un peso importante artístico y cualquier cosa que tenga peso artístico sea cual sea la identidad, siempre va a sufrir un revival. La gente necesita vivir también de los momentos pasados buenos y traerlos al presente. Lo importante es siempre mejorar la calidad del pasado y seguir generando un futuro en cada estilo musical. Excepto la cumbia y el melódico latino que siempre será una mierda (risas). ¿Qué lugar ocupó ese espacio durante todos estos años? ¿Qué otros lugares o fiestas mantuvieron ese espíritu? Bueno quizás no se sepa esto y no quiero pecar de vanidoso , pero en general lugares como Halley ,El Rockodromo , La Rosa (primer lugar motero hard , heavy,glamster de capital federal), Raiders (hoy The Roxy ) fueron lugares que los inicié y les di el formato de bares de Hollywood, Rainbow o Whisky a Go Go. Ese fue el espíritu que viví siempre en la música y lo transmití en esos espcacios. Incluso hoy día El Roxy tiene la base en estos lugares, pero con un desarrollo altamente superior. Yo lo hice siempre por pasión, nunca lo pude mentalizar como negocio. Nunca tuve una buena mentalidad financiera sino seria el dueño de MTS (risas) Eso me lo reprocho.

¿Qué hizo que cierre y qué que vuelva a abrir?

El hecho que cerré esto fue que ya no era el Halley que se visionó. En los 90 solo era un boliche de shows pero sin el espíritu y la identidad con la que nació. Po otro lado también la música se había direccionado para otro lado y lo que era Halley era justo el espíritu de los 80. Igualmente no siento que Halley no se está abriendo de nuevo. Viene a visitar a su hijo prodigo The Roxy y hacer fiesta en su casa. ¿Qué diferencias hay entre la escena de esa época y la de ahora? El vértigo de lo nuevo. Todavía se generaban cosas nuevas y sorprendentes . Por ejemplo cuando salieron los Guns and Roses fue tan fuerte el impacto como el de los Beatles. Eran distintos, sorprendían. Hoy en día ya no pasa eso, ni pasará. Estamos en el tiempo del remake y nada sorprende por más retorcido que sea.

¿Qué otras bandas además de ustedes pueden sostener la movida?

Hoy día están volviendo muchas y todas tenemos la oportunidad de renovar el mensaje y hacerlo actual, regenerar la energía. Lo importante de todo esto es apoyar y levantar a las nuevas generaciones de bandas para que traigan un viento fresco.

FIESTA HALLEY:

DOMINGO 29 DE ABRIL – 23:30HS

THE ROXY BS. AS. – AV. CASARES Y SARMIENTO

 SHOW EXCLUSIVO DE: ALAKRAN

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Ticketek (Viamonte 560 – locales 6 y 8 o por vía telefónica al 5237-7200 o vía internet en www.ticketek.com.ar

Lee  Chi (Galería Bond Street), La Estaka (Quilmes), Metal-Manía (Galería Luxor),  Locuras (Flores – Once – Morón), BVM (Galería Recaimer), Transilvania (Galería Las Amèricas – Lanús), DJ Rock (Lomas De Zamora) y Fermín (Puesto 67 – Parque Rivadavia).

Es sábado y falta algo más de dos horas para que Ratos de Porao se presente en el Malvinas Argentinas y les deje bien caliente el escenario a sus amigos vascos de Gatillazo. En el hotel, que queda enfrente de los tribunales porteños, esperamos a que se hagan las 18:15, hora en que quedamos con Joao Gordo. Con una puntualidad asombrosa, que derriba cualquier prejuicio, aparece en el hall el cantante y presentador de televisión para, luego de acomodarse en un estrecho sillón, comenzar su tercera entrevista con Noiseweb.

La nueva visita de su grupo llega justo a tiempo para celebrar tres décadas de hacer buena música y marcarles el rumbo a muchas bandas de Brasil y alrededores: “No hay muchos grupos que lleguen a treinta años ¡eh! tenemos 19 o 20 discos y nunca paramos. Está bueno estar vivos, para toda esa gente a la que le gusta la banda. Ratos de Porao es una banda viva”, comenta Gordo con un gran gesto de satisfacción. A pesar de su excelente nivel de español, por banda “viva” quiere decir vigente. De no haber estado vivos, difícilmente se hubiese dado esta charla, claro está.

-En su momento, mucha gente habrá pensado que el movimiento punk no iba a llegar muy lejos y, sin embargo, Ratos de Porao, Die Toten Hosen, Bad Religion y varias otras bandas han conseguido mantenerse por muchísimo tiempo… ¿A qué se debe? ¿Coherencia, trabajo, persistencia?

-Yo creo que primero hubo ideología y luego permaneció el sonido. Siempre va a haber jóvenes a los que les va a gustar la música y la ideología punk.

-¿Hoy nadie debería enojarse porque un punk vaya atrás del dinero?

-Si no vas atrás de la plata estás jodido, tío. Tenés que ir detrás de la plata porque el mundo y la vida son así. Yo tengo familia, mi mujer casualmente es argentina, y tengo que trabajar. La música sola no te paga el bienestar ni la escuela de tus hijos. Yo tengo que trabajar también en otras cosas, como la tele. Los más jóvenes te dicen “traidores al movimiento punk”. Esos son idiotas que son bancados por la madre y que en la casa usan la computadora para hablar mal de todos. Tienen una vida fácil. Es muy difícil vivir solo de la música. Hoy los jóvenes aprietan un botón en la computadora y tienen toda la información que quieren. Nosotros teníamos mucho amor por lo que hacíamos.

-¿Cómo fue vivir la época de dictaduras?

-No teníamos conciencia de lo que estaba sucediendo. Empezamos a saber más sobre lo que había pasado con la dictadura cuando nos hicimos adolescentes y tomamos conciencia de que las dictaduras son un cáncer para los pueblos. El punk nos sirvió también para colocar conciencia en nuestras cabezas. Por lo menos sabíamos que estábamos en contra del gobierno.

-Uno cree que con el conocimiento que tiene la gente hoy en día es muy difícil que vuelvan las dictaduras…

-Yo creo que es imposible. Ahora la información corre en tiempo real. Entonces, si un gobierno se manda una cagada, en dos minutos lo sabe todo el mundo. Por eso veo ya muy difícil que vuelvan las dictaduras.

-A la Argentina nos llega información sobre que Brasil está creciendo a nivel industrial y comercial. ¿Ustedes notan algún beneficio como ciudadanos?

-Brasil está creciendo en corrupción y en impunidad. Los políticos son unos hijos de puta, que cometen crímenes y más crímenes y no van a la carcel. Las leyes de Brasil fueron hechas para que esos políticos no fueran a la cárcel. Solo están para que los pobres y los negros vayan presos. Habría que cambiar todo el sistema para que Brasil sea un país más justo.

-¿Y que ahora haya un Mundial y unos Juegos Olímpicos es una pantalla?

-Es una pantalla, no necesitamos una Copa del Mundo. Necesitamos escuelas y hospitales.

Hace pocos días se editó en la Argentina, a través de Pinhead Récords, Guidable: A verdadeira historia do Ratos de Porao, un documental sin desperdicios que resume con imágenes y testimonios sus tres décadas de drogas, locura y mucho ruido: “Son treinta años en dos horas. Todo el material es mío, muchas cintas de VHS. Tardamos unos dos años en reunir todo y el director que hizo la edición trabajó gratis. Fue una movida de amigos”.

-Vimos que muchos colegas tuyos, como Andreas Kisser e Igor Cavalera, participaron del proyecto ¿salió todo de forma espontánea?

-La vida de Ratos es muy espontánea. Por eso en el documental todos aparecen contentos y haciendo bromas. Es todo el tiempo así.

-¿A esta altura del partido se les complica hacer discos, componerlos?

-No, tenemos dificultades para los ensayos. Vivimos todos en barrios alejados, como Boka-baterista-que vive en la otra punta de la ciudad. Entonces nos reunimos una vez por semana. Ahora estamos haciendo un disco nuevo luego de seis años.

-Son los precursores de este sonido que combina hardcore, punk y metal. ¿Se consideran una marca registrada?

-Es curioso, porque no conozco ningún grupo que toque como nosotros. Es una mezcla perfecta de punk, hardcore y trash metal. Tenemos mucha influencia de la Bay Area de San Francisco. No conozco otra banda igual, pienso que somos los únicos.

Alejandro Panfil

Ya habían tocado Decameron y Rolo y los Fucking Adictos cuando se hicieron las 22.15 de la noche, y los últimos que quedaban afuera habían decidido entrar. En Niceto Club el clima era familiar: no nos conocíamos, y aún así podía sentirse en el aire la complicidad de habernos conocido antes, de haber compartido los mismos sótanos en épocas no muy lejanas. Creo estar en lo cierto si afirmo que no había nadie que tuviera menos de 26 años, lo cual implica, por una parte, que NDI no sumó muchos fans en este último tiempo; por otra, que los de siempre seguimos ahí, firmes en la brecha y con ganas de más. Ya no estábamos en un sótano húmedo, pero cuando se abrió el telón, pocos notaron la diferencia.

Estimo, la primera canción, fue recibida con una parálisis casi generalizada. Y es que aunque todos sabíamos que esa noche la banda oriunda de Wilde estrenaba cantante, nadie imaginó que su voz sería tan parecida a la del vocalista original, Adrián Outeda. Podría decirse que le faltó un poco de locuacidad – en ningún momento entabló diálogo con el público, ni siquiera para contarnos su nombre – pero Eduardo Herrera se movió con mucha naturalidad y una fuerza increíble. Verdaderamente excelente.

Pasado, entonces, el sacudón de ese grato primer encuentro, la noche por fin arrancó con todo, y se abrió un pogo más bien tranquilo, un pogo de gente que promedia los 30… pogo al fin de cuentas. Quizá con esta gira se sumen nuevos seguidores, lo que parece lógico si se toma en cuenta que el hardcore aún sigue vigente, y que ésta es una de las bandas que mejor lo representa.

Y es que NDI supo muy bien cómo darle a la noche parte de aquella magia de la Buenos Aires Hardcore de los ‘90. Tal como habían anticipado para Noiseweb, tocaron prácticamente todos los temas de Extremo sur y de Días de furia, entre los cuales vibraron en especial Debes quitarte el uniforme, Violencia y Tu fin, y el cuasi himno de una generación: Ceguera juvenil. El clímax llegó cuando, después de una breve pausa, Eduardo reapareció junto con las primeras notas de Discriminación.

Después de una hora y media, ya cerrando el show, pidieron dos personas del público para que subieran al escenario a cantar No demuestra interés, mientras el resto agotaba sus energías de reserva en la pista. No es por mí, finalmente, cerró una jornada que, como escuché al pasar, “la rompió”.

Natalia Jakubecki

Luego de la presentación de los locales de Loquero, la banda paulista decide hacer una breve prueba de sonido a la vista de los miles de punkies que se acercaron al estadio de La Paternal. No tuvieron ningún imprevisto que les robara tiempo, solo que decidieron pelar y tocar directamente.

Vistiendo remera negra, pantalón blanco y Vans con detalles flúo, Gordo, junto a Jao, Boka y Juninho, sale a reventar su garganta y dejarle el escenario bien calentito al número central de la noche, esos vascos liderados por un tal Evaristo. Que compartan escenario no es casualidad: ambas bandas han cultivado una gran amistad que se la banca a pesar de un océano gigante en el medio.

La formula de Ratos, como muchos ya saben, es una guitarra metalera y machacante, una batería que más que un elemento de percusión funciona como un taladro Black & Decker, un bajista casi acrobático y un cantante que, además del carisma, posee un estilo que varios de sus paisanos heavies le tomaron prestado.

Y así, entre ese arsenal punkie hardcore metal, pasan Igreja Universal, que habla de los chantas de la palabra de Dios, Commando, de los Ramones, y dos archiclásicos como Crucificados pelo sistema y Aids pop, repressao. Con F.M.I. se despiden y dejan lugar a Gatillazo, uno de los tantos proyectos musicales de Evaristo Páramos Pérez, ex cantante y líder de La Polla Récords.

El que no tiene ni la más pálida idea de quién es o qué representa Evaristo deberá saber que este señor que está cerca de cumplir los 52 años es una especie de Mesías para esa tribu punk suburbana que no se deja convencer por los medios masivos de comunicación y que no le interesa en lo más mínimo si Ciro Pertusi tiene una banda llamada Jauría o si un disco de Green Day inspiró una obra de teatro de Broadway. Por eso es que dejan la vida en el pogo y lanzan miradas desafiantes a los patovicas, a quienes se les suele ir un poco la mano en la “contención” del mosh.

Tras una apertura con la música de El Padrino, la banda sale a hacer una lista que contiene más de cuarenta canciones. “No sé si eso es mucho o poco”, comenta en voz baja Evaristo, que cada tres o cuatro canciones al hilo balbucea con su acento cantábrico que se hace por momentos inentendible. El completísimo setlist tiene, entre otros, a Esto es vida, El caos perfecto y No love, que pertenecen a Sangre y mierda, su último disco. Y, por supuesto, los intercalan con muchísimos temas de La Polla, como Lucky man for you, Txus, Salve, Carne para la picadora o Johnny, uno de los más cantados por todo el Malvinas junto a No somos nada.

Evaristo sigue bailando aparatosamente, se peina con los escupitajos que le tiran y, luego de cuatro decenas de canciones, todavía tiene pilas para cerrar con Mucha muerte, otro de Sangre y Mierda, y Odio a los partidos.

Ya son tres décadas en los escenarios y todavía siguen en pie. Gatillazo y Ratos de Porao coincidieron en Sudamérica y, una vez más, se fueron sin defraudar a nadie. Un Malvinas Argentinas repleto fue testigo de un inolvidable encuentro entre viejos amigos del punk.

Alejandro Panfil

A poco de presentarse en Niceto, donde inaugurarán la Gira Sudamericana 2012, los integrantes de No Demuestra Interés dialogaron con Noiseweb sobre la nueva etapa de una de las bandas pilares del movimiento hardcore de los años noventa. Luego de un importante parate y cambio de cantante, NDI se dispone rockearla nuevamente, tocando íntegramente sus discos Extremo sur y Días de furia.

-¿Cómo notan la escena hardcore hoy?

-Se ve que ha crecido un poco más, también que hay mucha más diversidad de bandas. Pero impresiona por momentos que se cierra en sí mismo y no permite la apertura que intentó inicialmente. Por otro lado, por momentos se pontifica sobre lo que se debe ser o cómo actuar dentro de la misma escena, sacrificando quizás la oportunidad del intercambio que es lo que más nutre un movimiento. Por estas cosas quizás hemos permanecido un poco al margen de la movida. Veremos si en éste nuevo episodio seguiremos al margen o podremos todos hacer algo más constructivo.

-En bandas como NDI, EDO, BOD, DAJ… lo más importante era/es el mensaje. Actualmente, en cambio, hay una ola de música sin mensaje concreto, como el dubstep… ¿qué se perdió de los noventa y qué se ganó (si se ganó algo)?

-El hardcore tiene un origen en el punk y el rock, el cual es contestatario de por sí. El punk por momentos más crudo y directo. Si tenemos en cuenta esto entendemos que en sus orígenes el hardcore también es contestatario. A medida que pasa el tiempo los temas parecen agotarse porque se habla de cuestiones generales. Por eso, supongo que para algunos se terminarán los temas de qué hablar y ahí se buscan alternativas. Creo que lo más importante es hablar sobre un tema que represente una situación vivida y contemporánea al momento en que se escribe, de esta manera una canción de amor tranquilamente puede dejarte un panorama de reflexión transportable a tu vivencia. Así es como la música te hace reflexionar, pensar y permitirte ver las cosas de otra manera. Por todo esto creo que si se ganó algo, se logró una apertura que evidentemente fue aceptada, pero esto no indica que se escriban cuestiones superfluas y no poco verídicas.

-¿Cómo quedaron las relaciones con Adrián, el cantante original?

-La relación de No Demuestra con Adrián está perfecta, hasta quizás mejor que antes ya que ahora no hay obligaciones que puedan interferir en la relación. Fue una decisión de Adrián consensuada con la banda ya que él se encontraba con otros proyectos personales y le demandaban mucho tiempo.

-¿Hoy qué escuchan?

-Nos gustan muchas bandas de muy diversos estilos, pero si hablamos de hardcore nos volcamos a las bandas tradicionales de la costa oeste de EEUU y, si pensamos en el Punk, el originario del Reino Unido. Actualmente hay muchísimas bandas pero todas suenan muy parecidas, por lo que algunas cosas buenas se terminan diluyendo en el acumulo.

-¿Cambiaron sus pensamientos políticos con los años, sobre todo si pensamos que también la realidad política del país cambió?

-Fueron modificándose pero la idea central es la misma. Es obvio que parte de la evolución de las cosas es el cambio, si no seríamos algo parecido a una roca que no puede cambiar y no a un ser vivo. Pero las injusticias siguen existiendo y no solo de la política, mucha es de la misma sociedad la cual exige cosas que termina perjudicando a sí misma y la lleva casi al colapso. En medio de esa distorsión, la política se mete y si no nos ponemos de acuerdo como sociedad se deja espacio a los vivillos de siempre.

-¿Qué relación hubo con el público, si es que la hubo, en los tiempos en que estuvieron lejos del escenario?

-En un principio no había mucha relación. Creo que al extenderse Internet se logró un contacto más importante. Esperemos que eso pueda fortalecerse.

-Julián Vadala escribió su libro “Historia del Buenos Aires Hardcore”. Imagino que lo leyeron. ¿Sienten que los inicios fueron así cómo los describe? ¿Qué le agregarían ustedes desde sus propias experiencias?

-Es un libro interesante que narra en forma subjetiva una vivencia de un adolescente que es muy válida pero que obviamente es una visión del todo. Realmente me gustó el libro pero hay muchas cosas que no se incluyen, supongo que tampoco deberían incluirse ya que es la visión del autor al cual conocemos y apreciamos.

-¿Cuál es el mensaje que tiene hoy NDI para los jóvenes?

-Que cuestionen con fundamentos y no se dejen engañar por el primer impulso generoso de alguien.

(No Demuestra Interés se presenta el sábado 14 de abril en Niceto)

Alejandro Panfil
Natalia Jakubecki

HELLNOISE BOOKING presenta:
GATILLAZO
RATOS DE PORAO

Sábado 14 de abril – 18 hs.
Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.
Invitados: LOQUERO, LOS KABRONES, DESTROY y VITAMINA Q.

Evaristo, el ícono del punk español, vuelve por segunda vez a Buenos Aires junto a Gatillazo, para presentar “Sangre y Mierda”, su nuevo trabajo. Como invitados especiales desde Brasil, Ratos de Porao festejará sus 30 años de historia, con un recorrido a través de todos sus clásicos. Una fecha única en todo sentido.

Vale recordar que Gatillazo había suspendido esta fecha pautada originalmente para diciembre del año pasado, a causa del accidente sufrido en una de sus manos por el baterista Tripi. Ya recuperado, la banda vuelve al ruedo.
Las entradas del 04 de diciembre son válidas para este show, no necesita de ningún cambio.

La cita entonces es para el próximo sábado 14 de abril desde las 18:00 hs en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas Gutenberg 350, Capital Federal.
Bandas invitadas, Loquero, Los Kabrones, Destroy y Vitamina Q.
¿Somos punks o no somos punks?

Entradas disponibles a través de Ticketek, www.ticketek.com.ar, (5237-7200), por todos sus puntos de venta, o fuera del sistema en:
Capital: La Lupita (Bond Street), Kalaka (Bond Street), HTM (Bond Street), Cherry Lips (Gal. 5ta Av), Lee-Chi (Bond Street local 42), Metalmanía (Lavalle 663 Local 9) y Perver Records (Belgrano). Oeste: Santa Guadalupe (Merlo), La Caberna (Juncal 888, Merlo), Laser (Morón) Love/Pain (Ramos Mejía) y La Esquina Rock (Av. Perón 1.662, local 19, San Miguel). Norte: Rocktown (Av. Belgrano 126, local 4, San Isidro). Sur: La Cueva (Lanús), Lee-Chi (Lomas), Xennon (Quilmes) y La Estaka (Quilmes).

Drang Nach Osten” del Unza Unza Time da inicio al festejo. sin la cara visible del director Serbio que llegaría para el segundo tema. Los seis integrantes – esta vez sin el histórico cantante Nele Karajlic – por momentos son una caricatura casi perfecta de aquellas películas de los ochentas situadas en Europa del Este. Dejan Sparavalo – el violinista vestido con una toga – parece un tío en una fiesta de casamiento. Se mueve, gesticula, va y viene. Parece -  también  –   que debajo de la toga está desnudo pero en realidad tiene una serie de disfraces que aparecerán a lo largo de la noche. El bandoneonista Zoran Milosevic – vestido de íntegramente de blanco -  además de mostrar su increíble voz en varios temas, es un brillante creador de paisajes instrumentales. Así pasan temas de toda clase, más veloces “Pitbull Terrier”, más fiesteros  ”Djindji Rindji Bubamara”,  hasta el cansancio el separador con el soundtrack de la  Pantera Rosa y siempre  Kusturica oficiando de músico – director del caos que incluso se anima a joder con tocarnos “Shine On you Crazy Diamond”.

En el medio de un ambiente casi circense -  la guitarra de luces que gira, el duelo entre violín y guitarra – “Fuck You MTV” sirve para dar cuenta de que esta fiesta interminable es una postura política en el sentido estricto del término desde las tablas y para la vida. Así como también la permanente interacción entre banda y público – especialmente el público femenino – que invitó a que en varias ocasiones algunas chicas subieran a bailar y a agitar junto a los músicos,  demuestra que las divisiones entre el arriba y el abajo no existen.

Muchas canciones más, no importa tanto en nombre  si no que cada una generó el efecto buscado,  el mismo de “Gato Negro, Gato Blanco”, “Arizona Dreams” o “Underground” – o la sensación de que hay esperanza en el medio del dolor y la tragedia – dieron la pauta que al menos con esta “orquesta de no fumadores” por un momento es posible olvidarse de las cuestiones que nos rompen las pelotas todos los días. Acá no hubo espacio para gestos adustos ni para caras largas. Acá  – por un momento -  se armó una especie de carnaval. Todos al menos por un rato nos sentimos hermanados en el festejo, aunque internamente supimos que eso dudaría solo un instante.

Como ya es habitual en Massacre, la banda cada vez que puede se hace un espacio en la agenda para presentarse en La Trastienda, ese recinto pequeño pero tan bien preparado para que todo se escuche bien y nadie se vaya con un zumbido extraño en el oído.

Además, este es el lugar que eligen los seguidores de la banda que ya están por arriba de los treinta años ya que, a diferencia de otros espacios como Groove o El Teatro, en el local de Jorge Telerman se pueden contar a los adolescentes con los dedos de una mano.

Y como el público mayormente proviene de la vieja guardia, los Massacre ofrecen un repertorio cargado de clásicos, dejando para la segunda mitad del show los temas de Ringo, su disco de 2011.

Así meten La respuesta es fácil, Nuevo día y Ella me sigue, también pasando por joyas de El Mamut como Invasoras amazonas, donde Charly Carnota se luce con el hi-hat, y La octava maravilla, en la que “Si supieras que es tan fácil salir” es el mejor consejo para mentes conflictuadas. Claro, todo acompañado por las habituales encuestas de Walas como “¿si o no al boleto de colectivo a cuatro pesos?” o una oferta de remeras que nadie compraría: “tengo a buen precio una remera de My Chemical Romance”.

Ya repasando Ringo, le sacan brillo a Luna elástica, La virgen del knock out, Tanto amor y Muerte al faraón, que tranquilamente la dedicatoria podría adjudicársele a Camila Vallejo.

El cierre recupera la tónica old school de gran parte del show arremetiendo con Helter Skelter y una versión extendida y coreada de Diferentes maneras. Massacre pasó de banda de culto a clásico. Y sus recitales, inevitablemente, también ya son un clásico en la escena porteña.

Alejandro Panfil

Hace poco más de un año Jello Biafra and The Guantanamo School Of Medicine visitaba Argentina en el Teatro Colegiales. En aquel momento la expectativa venía por el lado de de ver por primera vez al mítico líder de los Dead Kennedys, tal vez la banda que primero se encargó de unir el hardcore melódico y el punk con la rabia y la incorrección política contra el sistema en su totalidad y contra algún que otro “muñeco” en particular.

Esta vez el escenario era diferente. Más chico – Niceto Club tiene una capacidad para 1200 personas mientras que el Teatro Colegiales llega a 1600 – pero con similar euforia, tal vez sostenida en el estatus de leyenda de Biafra y en los comentarios del show anterior.

Los soportes elegidos intentaron dejar en claro los condimentos que juntos dan por resultado la música del querible Jello. The Higados trajo un punk simple y a las chapas. Turba Iracunda, un hardcore ortodoxo desde sus líricas y más ligado a las vertientes pesadas . Satan Dealers fue lo más “distinto” que se vió en la noche, pero uno entendía la presencia de la banda de Adrían Outeda, si recordaba su participación en No Demuestra Interés, legendaria banda de la movida de Buenos Aires Hardcore. Los Dealers arrancaron con algunos problemas de sonido pero con el correr del show fueron acomodándose y mostrando lo que saben hacer:  en  algunos momentos canciones de espíritu punk y en otros– los mejores a mi gusto – algunas otras con cierto sonido ligado a la movida de rock and roll sueco. “Bajo la piel” fue uno de esos en los que la voz de Outeda brilló en el contexto de una banda que privilegia el formato canción ante todo. La despedida en palabras de Outeda fue profética Ahora viene Jello Biafra, una persona que nos hizo aprender a estar bien, pero bien enojados. Mucho de esto, habría minutos después.

La particularidad de los shows de Biafra es su insistencia y obstinación en compartir su postura política. Entonces es tan interesante tanto lo que dice entre tema y tema como su música,  incluso esforzándose en hablar español para que su público lo entienda.  Así desde el inicio show,  que además sirvió para presentar  canciones nuevas , las cuestiones empezaron a quedar claras. “Brown Lipstick Parade” dio paso a “John Dillinger” a quien describió  como el enemigo público número en la Gran Depresión Estadounidense de los años treinta, cuando en realidad los enemigos públicos número uno deberían ser los dueños de Wall Street que impulsaron la crisis. En este contexto cada tema iba acompañado por el maníaco despliegue de Biafra, representando sus letras o arrojándose al público desde el escenario  siempre sostenido en una banda contundente y soprendentemente, muy rockera. Otro tema nuevo “Barack Star O’Bummer” sumado a “New Feudalism” dieron paso a una canción que en su momento nació en contra del gobernador de Texas y ahora se enfrenta a Obama, el tema de los “Dead…” “California über alles”, uno de los más festejados de la noche.

Luego de introducir “Victory Stinks” con la frase  quiero aprovechar la oportunidad para decir que está canción es para los soldados heridos y asesinados por los gobiernos en sus guerras el turno fue “Forkboy “ (cover the la banda Lard) y para “Three strikes” canción donde explicó el negocio de las cárceles privadas estadounidensers y la tendencia a generar paranoia para favorecer el ingreso de presos a este sistema, haciendo incapié en lo irrosorio de las leyes para combatir el abuso de drogas.

El clásico tema de reviente punk “Too drunk to fuck” de los Kenedys continuó con un tema sobre las religiones que toman la mente de la gente  “Invasion of the Mind-Snatchers”.  “Pet eats their master” fue el tema final antes de los dobles bises que incluyeron una canción antifascista “Nazi Punks Fuck Off”  tema emblemático de los Kennedys,  junto a “Bleed fo me” también de su histórica banda. El cierre final fue para “Shock-upy” dedicada al el movimiento ocupa y a los trabajadores que recuperaron fabricas junto a la frase “la protesta puede ser un caldo sabotaje”,  para cerrar con el acto escénico con la inoxidable “Holiday en Cambodia”.

Así pasó nuevamente el Biafra y su arsenal ideológico por la Argentina. Su mensaje y su odio vigentes. Por mérito propio, de todos y de nadie. Gracias a quien sea.